如何评价一副书法作品？
书法作为一门艺术，和绘画一样，有技法上的问题、艺术审美的问题等等，这些方面都有很多理论和技巧可以学习，就不赘述了。 这里主要谈一谈，一幅作品的价值观和思想体系。也就是从作者的角度看，他在创作这幅作品的时候的着眼点以及思考的深度。 这其实是挺难的一件事儿……因为现在大多数的人，包括我自己，在创作时往往只是拘泥于技法上的一些细节，或者仅仅是借由笔法来抒发胸中意绪（这种情况一般出现在初学者阶段），很少会考虑更深层次的东西；就算是有这个意识，也缺乏足够的知识储备来支撑自己的思考。 所以我其实也没什么好的观点，只能说一下我的想法好了——希望对题主有所帮助吧。 我觉得评价一幅作品的价值，最首要的因素就是他的立意。 如果一幅作品没有深刻的主题，那它基本上就等同于一堆毫无关系的线条的组合。当然，线条组合得好不好看是另一回事儿，但是如果你非要说是书法的话，那就得另当别论了。
比如王铎的字写得那叫一个丑啊！然而他还是有很多人推崇，因为他把书法当作了一种表现自我的方式，而不仅仅是一种审美艺术品。因此尽管他的字看上去杂乱无章，但人们还是会认为他是了不起的人物。 再举一个不太恰当的例子：《寒食帖》的笔法相当粗糙，结构更是乱七八糟地散乱着，可它却被誉为“天下第三行书”。就是因为它的主题很深刻，能够引起人们的情感共鸣。 但如果一幅作品的立意过于肤浅，那也会给人留下很糟糕的印象。比如说有些街头艺人写的字，乍一看上去还不错，细琢磨起来却什么都不是。为什么呢？因为他们只是为了赚钱而写字，而不是为了表达什么深奥的道理。所以他们的字只能停留在技法层面上面，而不能让人产生精神上的共鸣。
那么如何判断一幅作品的立意是否正确呢？这需要作者本人去思考，并且需要经过长期的实践才能确定下来。对于一般人来说，这是一个非常难解决的问题。 但是如果作者能够找到一个合适的切入点来进行创作的话，那一切都变得简单多了。例如你准备创作一首关于爱情的诗歌，那么你就可以把它当做是一个切入点来书写自己的心情；又或者你是以写景为题材进行创作的，那你就可以把自己融入到景色当中去表达自己的感受。总之只要你能找到合适的方式将你要表达的意境表现出来就可以了。这就是所谓的立意。所以说，一幅书法作品的好坏与否，关键还是在于它的立意是否准确到位。