教书法和欣赏书法的区别？
我觉得这应该是两个不同的问题，一个是教什么，一个是怎么理解美。 先说说什么是“教书法”吧。 这个范围其实是很广泛的，因为书法包含的内容很多，从书体到技法再到审美的变化都很大。如果题主指的是书法班的那种话，我认为那应该更偏向于技法，老师教授的一般是一些基础技巧或者某个特定书体的书写规则（我猜一般这样比较省时间），这些技能在短期内可以速成，但是想要熟练运用还是需要长时间的积累，所以这种教学可能更多的是让你学会这个字的结构怎么安排会好看一点、这个笔画怎么写比较美观等等，而这些更多的只是技巧方面的，我个人认为对审美影响不大。 但如果是比较正规系统的学院派的话就会比较不一样啦~至少在我接触的传统教学中，一学期大概都是围绕某几种书体来进行的，比如一学期的楷书（颜真卿的《多宝塔碑》）、一学期的行书（王羲之的《兰亭序》），老师会详细地讲解每个字的具体写法以及该书体的历史发展，让学生充分理解这些字体的结构特点，同时也会介绍一些历代名家对该书体的评论见解等。这样的系统化的学习不仅会让你更好地掌握具体的书写技巧，也能让你更深层次地去了解每个书体的美学特征及其背后的文化内涵，从而培养自己的审美能力。
再来说说“如何欣赏书法/美术作品”这个问题。 我觉得对于初学者来说，一开始最好还是多看一些大家的作品，这样能给你留下一种统一的审美标准。然后自己再尝试着去分析作品的风格特点，或者跟同一时期其他的作品对比一下，找找其中的异同点，看看作者是如何表达自己的艺术思想的…我觉得这样就能逐步提升自己的鉴赏水平了。至于如何系统地提高这方面的能力，我的建议是多读一些与美学相关的书籍或资料，最好是结合一些实例来进行分析，这样才能记得比较牢靠嘛！
嗯……暂时就想到这么多啦~希望这些对你有帮助～