欣赏书法从哪里方面？
其实这个问题是一个比较宽泛的问题，题主可能希望更具体地问“该如何去鉴赏和评判一件书法作品”吧？ 下面我就从几个不同角度来谈一谈我对“如何欣赏书法”的看法：
1. 书法史的角度 书法作为一种艺术形式已经存在上千年了。在历史的洪流中，书法的发展经历了非常丰富多彩的过程，产生了许多风格迥异的书法家与书体，形成了今天如此丰富多采的格局。因此，当我们面对某一作品的时候，往往需要将其放到书法发展的历史中去考察和分析——也就是常说的“断代”。比如“二王”的书风是盛行于东晋时期的一派书风；颜真卿所代表的“颜体”是在初唐时期形成的，等等。通过这种分析和判断，我们就能对作品的来源及发展脉络有一个大致的了解。 在了解了作品的时代背景之后，我们可以进一步分析它的书写者是谁、当时的社会审美是什么样的以及该种书体的特点等。总之，只有将书法置于整个书法的历史格局之中来进行分析与鉴赏，才能了解它所处的位置以及在其中的贡献和价值。只有这样，我们才能对该作品作出合理的评价并对其产生应有的敬意！
2.美学理论的角度 从美学的角度来看，一件好的书法作品必须具备美观的形式与丰富的内涵两个基本要素。所谓的美观是指书法的艺术造型和结构要符合一定的审美标准，而丰富的内涵则指书法中所蕴含的思想感情或精神气质应具有感染力且能引起读者的共鸣（如王羲之《兰亭集序》就因其深刻的文化内涵而被奉为经典之作）。由于中国自古以来就非常注重书法中的“气韵”，所以我认为一件优秀的书法作品还应具有一种独特的意境感，能够给读者带来美的享受和精神上的洗涤。 除了美观和内涵之外，当代的一些新的美学理念也影响着人们对书法作品的评价，例如对于书法的实用性、作者的身份地位等方面的关注程度都有所增加。这些观点的出现都是基于时代的变革，我们需要用辩证的眼光看待它们，不应一概而论地将其全盘否定或者盲目推崇。
3.个人趣味的角度 其实无论是书法还是其他艺术作品，最终都会落到“个人趣味”这个层面上来的——一千个读者就有一千个哈姆雷特嘛~ 所以我们在欣赏书法作品时也要考虑到自己的审美偏好。当然，这并不是说我们要完全忽略书法本身的规律，而只是一方面要认识到个人的兴趣是不可避免的，另一方面还是要找到适合自身审美需求的方法去欣赏和评价一件书法作品。 对于我个人而言呢，我通常会遵循以下几个步骤来欣赏一幅书法作品：先看整体，即观察整幅作品的章法布局情况（如字的大小、行距、间距等）;再看细节，重点观察用笔方式、结体特征等书法基本功方面的知识；最后还要看看这幅作品中有没有什么值得注意的地方（如墨色的变化、题跋等内容）。通过这些步骤来逐步深入地进行鉴赏是一件很有趣的事情哦~~~
4.综合上述三个层面进行考虑 最后我想说的是，要想全面地认识和理解一件书法作品并不是件容易的事，它需要我们平时多积累经验、勤加练习，这样才能在遇到某件作品时迅速反应并且作出较为客观的评价啦~~
以上是我的一点看法，希望能对你有用^^