吴王书法怎么样？
1955年入浙江美院国画系，师事黄宾虹、潘天寿诸名师。1963年毕业后留校任教于浙江美术学院中国画系。 曾任中国美术家协会理事；全国青联委员；浙江省文联副主席；西泠书画院院长等职。
吴昌硕（1844～1927）晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海上任伯年”之称。浙江安吉人。初名俊，字昌硕，又号缶庐、苦铁等。早年从学于同里杨见山先生。四十岁以后，双钩雁翎笔，始用昌硕名。诗、书、画、印俱佳，为诗第一，与齐白石交谊深厚并齐名，为“诗、书、画、印四绝”的大师。晚年更笃信佛法，自号老丁，又号钝翁，曾七至上海，寓所名“不苦庵”。
吴昌硕擅长写意花卉，笔墨雄健有力，气势豪放，注重写意，意境苍茫浑朴。用笔生拙古朴，气势雄强。在色彩上，他善用大红大绿、纯墨淡墨，彩墨相彰，绚丽而和谐。作品《紫蔓清馨图》现藏天津艺术博物馆。《荷花双凫图》和《红梅图卷》收入《中国名画集》中。《石鼓文》是传世之作。篆刻取法秦权诏版及汉《礼器》、《衡方》诸印，风格雄奇瑰丽，开一代新风。出版有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》多种。其作品《梅花》入选1964年首届中华全国美术作品展览会。
1979年后，他的艺术成就得到国家的肯定和社会的公认，被推为中国美术界的权威人物之一，被称为“诗书画印四绝”大师。 “四绝”之诗歌 吴昌硕的诗歌创作以古体五七言近体律绝为主，也写一些长短句的词。现存诗词约二百余首，收录在各种不同版本的《吴昌硕诗集》当中。他的古诗继承了李白、杜甫、苏轼等人的传统，既具有豪放旷达的风格特点，又能做到含蓄蕴藉韵味无穷，尤其是一些纪游唱和之作往往情景交融意趣横生读来荡气回肠。如《题〈寒江独钓图〉》中的“秋来寒江冷，一叶何翩翩！烟波渺天地，渔歌出云悬。此兴岂易谈，垂钓非钓名。沧浪有遗韵，千古思伯夷”就抒发了他对隐居生活的向往，对世道人心不满而又无可奈何的情感。吴昌硕的古体诗，无论五七言都讲究音调的声韵和平仄，但又不像晚唐五代以及宋代的某些诗人那样注意字句声韵的对仗工整，而是追求一种自然流畅、平白晓畅的诗篇。由于他是兼善楷草篆隶各种书体的大家，所以他的诗往往写得遒劲飘逸，颇具金石味；有时他又把诗句写在自己的画作之上，让书画融为一体，相得益彰。 他也有写一些反映现实生活的小诗，有的诗还反映了他在政治上的进步思想和倾向。在他五十岁时写的《感怀》一诗中写道：“吾生适值今之时，乱离到处闻啼号。我亦天涯沦落人，安得天下遂太平。”可以看出他有感于人民的流离失所而对封建统治者的失望之情和同情之心，表达了他的爱国爱民思想感情。他有些记述友朋交往或日常琐事的七绝小诗语言通俗平易却又耐人寻味，很能反映出他的性格特点和为人作风。 他的词作也不多，主要写的是一些怀旧伤时的感慨。例如他的《虞美人·甲申除夕忆旧》和《蝶恋花·送客扬州》就是其中的代表作品，读来使人倍感亲切而且意味深长。他的词大多抒发的是羁旅愁绪或者对往事的回忆，很少见到写爱情相思之类的题材，这与他一贯保持的那种刚正不阿的性格有很大关系吧。