蔡京是什么书法？
一、蔡京的书法 蔡京（1047——1126年），字元长，福建兴化军仙游人，北宋末权臣之一。以神童试中进士，除礼部郎中，迁翰林学士，知制诰兼侍读，提举玉府官。熙宁年间，为开封府判官。时王安石当国，他竭力阿谀，被擢为中书舍人。宋徽宗即位后，蔡京依势权重，颇受宠信，先后出任右仆射、左仆射和太师等，专国政达十七年之久。后因罪贬死柳州。《宋史》有传。 蔡京工诗文，擅书法，精于鉴赏，对画也颇有研究。书法诸体皆能，尤擅长行、楷书，笔法鲜妍丰润，有盛唐风格，在当时及后世影响很大。与苏轼齐名，人称“苏蔡”。后人评其楷书得唐楷之法而笔力瘦劲，结构严谨；行书有晋人风韵，遒劲飞动；草书则得唐人法度而不乏自家风貌，如行云流水。明代杨士奇评价说：“京书，正、行书皆工，小楷亦佳，善草体。其初学薛稷，变而为黄庭坚持、怀素一路，又复变化为飞白体……”清代沈德潜也说：“公书遒丽，意态自多。”传世书迹较多，有《蔡京帖》、《题王诜诗帖》、《千字文》刻石等。 据记载，蔡京曾将《洛阳名园记》手书刊印，分送宾客朋友；还作过不少诗词、文章，可惜都已散佚。他的书法作品则流传至今。他的书法代表作主要有《题王诜诗帖》、《万安桥记》、《天庆观碑》以及《四野堂法贴》中的《节夫帖》、《宫使帖》等等，其中尤以《节夫帖》最为有名，是当时有名的书法家米芾所收藏并为其写跋。 现存墨蹟有上海博物馆藏《节夫帖》、日本大阪市立美术馆藏《四野堂法帖》卷七中之二《宫使帖》，以及台北故宫博物院藏《天清阁帖》卷六之五《题王诜诗》帖等。石刻墨蹟有北京故宫博物院藏《汴京帖》，此帖原是南宋内府物，清代归内务府管理，光绪十年(１８８４)从圆明园内被劫掠到北京的文物中发现，现藏于北京故宫博物院内。该帖结体谨严，用笔流畅圆熟，体现了作者深厚的功力。
二、关于《汴京帖》
《汴京帖》又名《宫使帖》、《蔡京题王诜诗帖》或《王诜诗帖》，是蔡京在应奉御前所写的墨蹟。此帖书于北宋大观二年（一一０８ )九月十五日。 王诜是一位才华出众的名士，他与苏东坡交往密切，两人常以诗词唱和互勉。王诜的夫人是宋英宗女蜀国公主，而驸马都尉张逵却仗着朝廷大臣韩琦的支持，屡屡欺侮王诜，为此王诜曾上奏皇帝，请求罢免奸臣韩琦的相位。此事被张逵察觉，遂告发王诜私通外族。宋神宗大怒，欲治罪王诜。幸有司马光、范镇等名流多方为他求情，才得以保全性命，仅夺去食邑。这件事给王诜的精神带来沉重的打击。此后，他便不再与朝臣来往，而是寄情山水。 《宫使帖》所书的这首诗就是王诜被罢驸马爵位后所作的抒发愤懑的诗。作品反映了王诜被剥夺爵位后的心情，既有被贬斥后的失意，又有遭小人迫害的愤怒，也有对仕途的失望和对友人的劝慰。全诗写得含蓄蕴藉却又充满不平之气。 这首诗歌共十六句，每四句为一韵；前十二句是作者自述身世，抒发心中的郁闷之情，最后四句是他人劝解的话，表达的是一种通达的人生观，同时也说明作者的处境并不孤独，毕竟还有像苏轼这样重情义的朋友在关注着他。因此，作者虽然身处逆境，但并未因此而消沉颓丧。 在书法艺术史上，宋代书法处于一个承前启后的历史阶段，它既是对唐代书法的艺术总结，同时也是元代以后书法发展的先导。同时宋代也是文人书法兴起的重要时期。这主要体现在宋代的书家绝大多数都是一些文化修养很高的士大夫阶层。他们对书画创作不仅重视书写技巧的训练，而且更讲究书画作品的品格内涵，从而形成了注重笔墨情趣和注重文化品位的审美取向。在这种风尚的影响下，使得宋代的书法家更加注重书法的意境，并注重个人的情感表现。蔡京的《宫使帖》正是这种时代风气下的产物。 从书法艺术的角度看，《宫使帖》属行书之作，其字体端正秀雅，点划圆转方折兼备，笔势自然流畅，给人一种轻松洒脱的感觉。特别是作者运用侧锋笔写字，避免了传统正锋带来的刻板印象，显得更为灵活生动。整幅作品没有一丝一毫的刻意雕琢，就像作者在信中对友人所说的那样，一切顺其自然就好。这正是文人书家在书法作品中追求的一种境界。