中国画红梅怎么画？
画红梅，先从画法上分，大致可分为两条路子： 一条是“以形写意”的路子；另一条路是“以形写神”的路子。 前者是以徐渭、陈淳、朱耷为代表的写意派所走的画法，后者则是南宋“院体”一脉所走的路——当然，这两条路也不是完全分的开，如文徵明便是兼采两家之长的绘画大师。
我们这里所说的“形”，指的是枝干、花的形态。所谓“写意”，就是用简练的笔法描绘对象，以神态和气质的表达为主，对于形态的要求相对没那么高——“不似则情不著”（清·沈宗骞《芥舟学画编》），所以“以形写意”的画法多用于梅花的表达。而“院体”一路则讲究笔墨情趣，追求形象的真实与完整，比较注重形体的刻画。
1. “以形写意”的画法 要突出“意”的表现，首先就要从笔墨上来体现。传统的中国画是很讲究笔法的，所谓“笔法”，就是描写对象的方法和技巧。一幅好的画作，往往笔法多变且流畅。而一张纸，倘若从头到尾都是用一种笔法来书写，那就会显得单调乏味。同样的道理，如果我们在画梅花的时候，从头到尾都用一种皴法、一笔描边，那么画面就一定会过于单调。所以，学会变换你的笔触，这对于学画者是至关重要的。
在表现梅花的姿态时，要注意其变化。有折枝法的，须注意其弯曲的程度以及疏密的关系；若以横斜欹侧为主，则需要考虑其整体的平衡。另外，在表现梅花的时候也可以借助一些工具来达到效果：比如蘸水笔、广告颜料、粉笔等等，都可以帮助我们更好地表现梅花。
2. “以形写神”的画法 要写出梅花的神韵，除了笔墨技巧之外，还应该重视笔墨中的“墨”（即水墨）。因为墨色的浓淡变化可以在一定程度上表达作品的意境。就像王维的诗画一样，往往给人以幽淡的感觉；而泼墨大写意却往往是雄浑苍茫、气吞万象的。所以，运用好笔墨中的“墨”，也是至关重要的一环。
在训练自己的“以形写神”功力时，可以多看看古人的作品，特别是宋代的画作更能给我们很多启发。宋人作画是很注重写生（直接描绘对象）的，同时他们也很善于提取生活中的美感并加以升华，让我们看到了很多堪称经典的艺术佳作。 以上就是关于如何画好中国红梅的一些小技巧，希望会对大家有所帮助。