中国画特点在于什么？
我学国画，老师最早教我们的是“笔墨”二字。 什么是笔墨？笔就是线条，墨就是颜色。但我们现在使用的毛笔、宣纸等工具和古代已经有了很大的区别，所以对古人来说“笔墨”的概念比我们丰富得多。 他们所说的“笔墨”并不仅仅是线条和色彩，而是指所有技法的总称。只有经过长期的练习，掌握所有的技法，才能达到“笔墨”的层次。 但这里有一个问题，并不是掌握了所有的技法就一定能够画好画，就像学会了所有的语法并不能写出好作文一样。这就是技巧和艺术的区别。 什么样的技巧才能算是“笔墨”呢？其实，也没有一个统一的标准，因为绘画的形式多种多样，作者个人的性格气质不同，所体现的风格也不一样。
但我认为，但凡称得上“笔墨”的技术，都应该具备这样的特征——抽象化和符号化程度高。也就是说，经过作者的提炼，绘画中所需要的物体形象已经高度抽象化和符号化了，只留下了表现作者意图的部分。而剩下的部分则是技法发挥的空间。所以，很多初学者往往在一开始的时候被技法所迷惑，花了大量的时间和精力去模仿前人的风格，却不知自己的基本功还差得远。
而一旦你的基本功达到一定程度，也就是你“笔墨”积累到一定层次的时候，你就会发现，原来创作是一篇轻松自在的文章。
中国画的特点和中国书法、篆刻艺术一样，十分讲究用笔用墨，在表现物象的同时，注重体现作者主观的情思和意境，追求一种“似与不似”之间的艺术效果。因此，在描绘手法上，它具有极其丰富的表现技巧和技法，有勾有勒，有勾无勒，有皴有染，有皴无染，或以皴代染，不一而足。它以虚代实，以少胜多，寥寥数笔，寄情立意，余味无穷。这是中国画在数千年的发展过程中，不断总结、归纳实践经验积累的宝贵遗产，形成了具有民族气派的艺术语言。
具体的表现技法，由于各种不同的工具和材料的使用，形成了各自鲜明的特色。这诸多技法，以勾、皴、点、染为四要素所组成的完整的中国画技法体系。这些表现手法，或以焦、浓、重、淡、清的手法，以线造型，线皴结合，线、皴并用，浓施薄染，破泼积泼互施，干皴湿染相辅；或以色代墨，以墨带色，以色助墨光，以墨彰色彩。它以毛笔的转动在宣纸上摩擦造成的速度变化，形成力感效果而产生“笔力”。
中国画的设色重视黑、白、灰效果和对比，重视色彩间对比的和谐，要求“艳而不火”、“丽而不噪”、“浓而不闷”、“清而不薄”，以及“燥中求润”、“淡里求厚”、“朴厚中求华滋”、“清秀中求响亮”、“苍茫中求灿烂”、“空灵中求明快”、“沉着中求神韵”、“简约中求趣味”等，因此，形成了中国画色彩的装饰性、象征性和对比性。中国画画山水不局限于具体时间、具体气候及视点的局限，而是抓住每个对象的主要特征，把“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的理想境界概括综合在画面中，从而形成了中国画山水“平远”、“高远”、“深远”的三远法。
