中国画透视原理是什么？
首先，要了解中国画的“透视”，就要先知道西方的“透视”是怎么回事。 绘画中的“透视”，又称为“视觉理论”或“光学规律”。这是几个相当笼统的概念。我在这里稍微做一下梳理。
在古罗马时代，著名画家拉斐尔和伯里曼就提出了关于透视的理论。不过他们的理论更多属于经验总结的性质，并没有形成系统的数学体系。
到了17世纪，荷兰科学家斯涅耳发现了几何学上的相似定理（即两点之间连线最短）并应用于平面透视。他的学生、同时代的另一位荷兰物理学家惠更斯，又进一步发现了物理上的相似定律，并且证明了两眼视者的立体感觉取决于两眼所接受的图像的差异。这两条定律成为后世研究“透视”的理论基石。
19世纪初期，法国画家兼学者克洛德·莫奈做了许多有关透视的研究，并且出版了相关的论著。他提出，物体在视网膜上的图像并不是成比例的缩小的，而是形成一个梯形。这个结论与斯涅耳的结论不同，也影响了此后对于透视的研究。
20世纪初，俄罗斯画家弗拉吉米尔·瓦西里钦科综合了以往的经验性认识，用数学的方式定义了“透视”，其核心概念是“距离”和“视角”。他在著作中阐述了“透视”的几何学原理，并且详细分析了平行透视、倾斜透视、远透视等几种常见的表现形式，建立了较为完整的理论体系。
以上都是西方国家对于透视研究的概括。 中国古代虽然没有像西方一样的系统的透视学说，但是古人很早就注意到了远近高低各不同的景物在构图时的处理。比如《芥子园画传》中就说，“近景山法，最宜峰峦耸秀，云气缭绕；远景山法，最宜烟霞缥缈，草木茂盛”“近树木法，最宜凌霄高挂，古木纵横；远树木法，最宜扶疏林立，烟霭茫茫”……虽然古人没有用“透视”这个词，但是他们已经注意到了画面“纵深”感的表现手法。