中国艺术和西方艺术的区别？
1 社会形态不同，导致的需求不一样，带来的审美倾向也不一样。 中国是文人美术，起源于魏晋南北朝的文人群体。文人需要给自己找一个精神的家园，于是他们需要美，于是画起来。这个时期的绘画追求"神"，强调意象的表达。比如顾恺之的《洛神赋》。
到了宋代，文人群体继续作为社会主导，艺术继续服务于文人的审美需求。所以宋画的意境可以说是达到了中国古典绘画的最高峰——《潇湘白云图》这样，“天人合一”的精神表达得到了最完美的体现。 而西方是宗教文化，早期的基督教文化、中世纪的宗教改革给西方带来了强烈的信仰需求。为了安抚信徒的灵魂，教会开始组织大型的创作活动，如绘制教堂壁画（波提切利的《维纳斯的诞生》）或雕塑（米开朗基罗的《创世纪》）。这些作品不仅要具有极高的艺术性，而且必须符合宗教教义的要求(如表现圣母玛利亚不能表现出人类的情欲)。
因此我们不难发现，中西方古典时期的艺术都是服务于社会的，只是中国的社会形态导致它更多体现出文人的审美趣味，而西方的社会形态则更多的体现了宗教的需求。 这两种不同的审美倾向一直延续至今。
2 艺术体系的不同导致技法表达的不同。 中国是文人主导的社会，因此在绘画当中更多的是手卷、立轴等可移动的视觉对象。这促使中国画家注重视角的变换，力求在有限的平面里营造无限的视觉空间。于是写意、墨法就诞生了。而西方更多面对的是墙上的巨制，于是他们更强调空间的纵深感，力求在立体空间上塑造画面的完整。所以透视、明暗就成了他们的拿手好戏。
除了视角和技法的表现外，中西绘画在构图上也体现出了很大的差异。 中国画讲究留白。有“疏可走马，密不容针”的说法。虽然画面中有大面积留白的遗憾，但正是这种“遗珠”的做法使得观赏者有了更大的想象空间，更能引起心理上的共鸣。西方的画更像是一种“添料”，每一笔都要尽可能充实，哪怕是在色彩比较淡雅的莫奈的作品中，我们也总能找到那种铺陈而来的饱满感。
3 美学思想的流传也有一定影响。 中国古代文人推崇“含蓄”“意在言外”“象外之象”“韵外之致”“味外之旨”……所以中国传统绘画讲求“不似之似”，即不是物体真实形似的描绘，而是接近于对物体感受的描述。因此中国画注重笔墨，因为那是最能直接表达画家情感，最能拉近与观赏者心灵距离的元素。
西方从古希腊开始就崇尚“对称”“均衡”的美学观念，因而他们在进行创作的时候就要尽量争取这种视觉上的平衡。所以他们更注重的是“形似”，以求得客观的真实。至于笔墨，对于他们来说那是最浪费时间的事情，因为他们有更值得追求的内容。