中国美术史阶段有哪些？
中国古代画分“文人画”与“院体画”。其中，“院体画”又包括“宫廷画”和“院壁画”两个分支；而“文人画”则可分为“文人写意画”和“文人花鸟草虫画”。 唐宋时期（约公元700年～900年）是中国古代画发展史上的一个重要转折时期，这个时期的绘画风格由唐代的丰满、宋代的工整转向笔墨随意、风骨磊落的风格。这个时代的画家，如王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、范宽等，对后世影响极大，他们的创作倾向成为中国古代画“文人写意画”的主要源头；同时期的“院体画”也达到极高的艺术水平。如宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、《写生珍禽图》，周文矩的《文苑图》，李嵩的《花篮图》等等，都是这个时期具有代表性的作品。 到了元代，由于元世祖忽必烈提倡佛教，于是佛教题材的作品在这一时代极受关注，涌现出不少高水平的作品，如王诜的《百子图》、赵雍的《人马图》、任仁发的《二乔偷香图》等等。但这一时期的文人画已经有了很大的发展，不少文人画家在墨戏中寻求一种“不似之似”的艺术境界。明末清初著名的文人画家恽寿平认为“画到生时是熟时”，说的就是这个时期文人画已经臻于成熟的情况。
明代中前期，宫廷画与院壁画仍然延续着宋元以来的画风，但在明中后期却开始出现变化，文人画师李东阳、沈周、文徵明、唐伯虎等人崛起并逐渐取代了宫廷画和院壁画在画坛中的地位。另一方面，随着商品经济的发展，市民阶层不断扩大。于是，一些反映民间生活情趣的画作开始流行起来，描绘民间风情的人物画家如林良、吴伟、吕纪等人十分受欢迎，而当时文人画的代表作——水墨花卉，却因为“细碎浅白”，并不符合当时社会普遍审美趣味，而被打入了冷宫。不过，这种情形并没有持续很久，到了明代中叶以后，文徵明的儿孙们凭借祖辈的影响和在书画领域的卓然成就，使文人画又开始在画坛上独领风骚。