中国古代有写实画派吗?

葛晓刚葛晓刚最佳答案最佳答案

这个问题提得有些年代了……不过,还是答一下 首先明确一点,“写实”是个外国舶来的名词(或可称“西方语汇”)。中国没有这个概念和说法。 谈何“中国的写实流派”! 但是,我们谈论绘画时,总会谈到“写生”或者“写意”、“写意花鸟”等等,这是由中国传统文论中“意象”概念延伸而来的。所谓“师法自然”的“写生”,即是选取大自然中的“象”进行描写,这样的画法,自然也称为“写生”。至于“写意”,也是取意于自然,加以创作的意思,所以“写意花鸟”指的就是花鸟画中的“写意画法”创作的花鸟作品。

而“写意”这个词儿,也是中国传统文论中重要的一个概念。 中国传统的绘画理论中,是强调“写意”——也就是画家个人情感的表现为第一要义,在形式上是否真实地再现自然,倒是无足轻重的。 所以中国自古就有“士别三日当刮目相待”“书贵神采不在形似”的说法,认为文人艺术家应该把主要精力放在表现自己感情和精神状态上,而不必过分注重对自然的逼真再现——当然,这并不意味着中国画家不重视写实基础,只是他们更加重视的是自己对生活的领悟和对表现语言的训练而已。至于能否真切地展现自然,在中国人看来并不属于一个必须付出巨大努力才能解决的首要问题。所以中国文人画师常常能兼擅各体——既能精研山水,也能擅长人物;既工笔墨,亦能写照。

至于你说的“写实画派”,想必是指西方国家从西方古典主义到现当代艺术中所呈现出来的种种“写实”风格的艺术形态吧。这些,我在教学生的时候都会提到,所以也算知之甚详。 你问“有没有写实画派”,其实就中国画的视角来看,所谓的“写实画派”根本不存在。因为中国的审美观点与西方迥异。对于中国人来说,自然界的客观存在究竟是以怎样的形式展现在你的面前,并不是最重要的。重要的是,你对自然界的感觉和认识是怎样的。

故而,同样是面对自然界的一山一水一木一石,中国画家可以和西方油画家呈现出完全不同的视觉效果——这也是中华美学中“写意”精神最重要的来源之一。

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传统中国“笔墨”所依附的生宣纸有很强的吸水性,毛笔所蘸水墨或颜料在行笔过程必然会出现笔划轨迹两边或笔划中央出现渗透而形成自然的皴法,在笔墨技法中称为“飞白”或“屋漏痕”。所以“皴法”是“笔墨”行笔过程产生的自然现象,与西画中“素描”写生观察方法没有直接关系。在中国“山水画”中,“笔墨”与“皴法”是对立面,形成一对矛盾,“画中有笔,笔中有画”是山水画技法处理这对矛盾的辩证法。

传统中国的“笔墨”与写生或“素描”之间的关系,是在“心物”关系和“主客”关系上产生微妙的距离和联系。由于“物象”、“心源”和“笔墨”的相互转化过程中,始终是受“笔墨”控制的,“笔墨”始终保持着“皴法”与“物象”的距离,“笔墨”是内核,而“物象”从属于“笔墨”,两者相互依存,相互转化,形成一个辩证的统一体。

所以“笔墨”虽然有“写生”的因素,但不能称之为“写实”或“写实主义”。而西方的“写生”和“素描”是建立在以“物象”支配“笔墨”的“主客”关系上,这与中国的“笔墨”与“物象”之间关系正好相反。

“笔墨”与“皴法”的关系,实质上是“笔墨”与中国传统美学的关系,因为“皴法”是受“笔墨”约束,又反作用于“笔墨”。中国传统美学以“山水”作比喻。“山静似太古,日长如小年”、“山花落幽户,中有忘机客”。这种超然的“物我”观、美学观、人生观,正是以“山水”为喻,在山水“笔墨”中形成人与大自然最完美的契合。

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