中国当代山水画有哪些特点？
我画山水，从写生到创作，从构图到用笔用墨用色，始终遵循以下三个原则——
一是自然，二是传统，三是个性、风格。 山水写生就是要“师法自然”，去捕捉自然界的美——山川河流、花草树木的形态之美和阴阳、向背、疏密、远近等关系之美；还要注重时间和光线的变化对自然形象的影响。我们欣赏一幅山水画，总喜欢说“这幅山水的气魄真大”“这幅山水的韵味足”“这幅山水充满了诗意”等等。这些“气”“味”“诗”的来源是什么？就是画家通过对景物关系的处理而带来的视觉美感——“疏可走马，密不透风”“计白当黑，疏落有致”“有聚有散，相映成趣”……这些都是画面关系处理的技巧和方法，也是我们在山水写生中需要研究和学习的。 在写生中学习和掌握画面的黑白灰及景物的疏密关系并加以强化，在创作时就能更加得心应手。但要注意，这种通过写生学习来的自然美是相对自然的，它是经过了画家大脑的重新整理和加工。我说第二个原则——传统——是非常重要的。
中国传统绘画有着悠久的历史和丰富的遗产。我们从山水画中能感受到“山水即情，山水即心”——李唐的《万壑松风图》雄健简括，刘崇文的《翠岚深处》苍劲清丽，范宽的《溪山行旅图》雄伟壮实，王维的《江山雪霁图》明净疏淡……他们或雄浑、或秀雅、或峻峭、或清逸的风格给后人留下了无限的遐想和无穷的回味。这就是传统的力量。我们学习山水画，不仅要学其形，更要学其神——山水的精神。这第三个原则——个性风格——也很重要。如果说前两个原则是基础，这个原则就是升华。同样是江南山水，王画是王的画，赵画是赵的画，各自表达的是个人的情感和理解。所以学会借鉴和运用古人的方法和原则的同时，更重要的是形成自己的风格，自己的语言。只有这样，你的山水画才有意义。