中国书法来表现什么的？
这个题目很大，我是学画画的，对书法了解不多。我简单地说一下我的想法，有不对的地方欢迎大家指正！ 中国古代文化重视“文”，“文”在汉代是以文字为载体进行传播（这里说的是文字的传播，不是书法），于是出现了钟繇等书法家。东汉以来隶书渐废，人们开始用楷书代替它，王羲之、王献之出现的时代距离我们并不遥远，所以他们的书法作品对我们来说非常容易理解 —— 那是属于古人的信札、笔记之类。不过古人可不像我们今天一样把字写的如此规矩，他们会有意无意地将字写错，也就是现在所说的“法度”之外的元素。这种有意无意的失误在古代被称为“笔法”（关于笔法的讨论有很多，此处不予赘述，有兴趣的朋友可以去看孙过庭的《书谱》）。于是乎，书法从一种文字的载体变成了艺术。
魏晋南北朝时期文人的地位非常高，高到不可思议的地步，高到可以比肩圣人（因为“人伦”之一是 “君臣父子”，文人居然也可以与君主相提并论！），所以他们那个时代的书法作品往往能体现出作者那一点灵光（这一点灵光就是书法中的“神”，不同书家会有不同的体现方式，这是后话）。如果一个字写出了这点灵光，那么这幅作品就达到了最高标准 —— 所谓的“一点成一字，一字见一生”就是这么来的吧？ 南朝·梁·萧衍《草书十二章经》。这件作品据说萧衍写完“临池学书”四字后感叹道：“古人善书者多矣；今吾之字乃能为古今之冠”。哈哈，这位皇帝真是自恋啊……不过他留下的《草书十二章经》确实漂亮。
隋唐时代，人们尊儒尚道，传统的中式审美（注意，不是艺术风格而是中式审美）受到挑战。于是，书法开始了新的探索——唐太宗李世民以行书落款（比如著名的《兰亭集序》），柳公权提出“用笔在心，心正则笔正”的书法理论，颜真卿写出浑厚朴拙的《祭侄文稿》，欧阳询创作了《九成宫醴泉铭》等等。这些作品，不管是遒劲秀丽的，还是端庄稳定的，都表现出一个特点：理性大于天性。于是人们开始有意识地创造“美”，而不是顺其自然地表达情感。也就是说，从这时起，中国的书法更加偏向于艺术作品而不是书写工具了。
宋元之后尤其是明末清初随着纸价飞涨和书坛复古潮流的到来，书法开始向实用性让位于艺术性。书家们不再满足于“写字”，而开始追求“书法”，他们在创作时会更加注重整体效果，而忽略实用因素 —— 当然，他们也不是刻意要作古，毕竟在那个时代，书法的艺术性与实用性本来就很难截然分开。