李唐的画价值多少？
现在学画的人越来越多，但真正能走专业路线的却很少。因为绘画是“奢侈”的艺术，它需要消耗巨大的人力、物力、财力，绝非有心学习就能学得出来。所以不少人选择退而求其次，以“美术爱好者”“文艺青年”自居。 然而不论如何，能够坚持十几年、二十几年甚至是更长的时间，每天不停地在画上花费时间和精力，这是非常值得敬佩的。 既然题主没有透露更多关于这幅作品的信息（比如尺寸、材质），那我就按一般情况来谈一下我的看法。
首先，从作品的审美价值来看。 李唐的绘画风格主要是写意，这一点与青藤徐渭很类似——都是借笔墨之趣来发抒心中的豪情。如果我们抛开时代背景、作画目的等因素的话，仅仅从艺术欣赏的角度出发，他们的画作都是可以打很高的分的。 当然，时代背景总是要顾及到。李唐生活在宋代之后，明代之中后期。那时文人意气风骨早已被现实磨平，文人画也由盛而衰。李唐虽然是职业画家，但其身上依然有文人的傲气和志气。所以他虽然取法宋元，却有意无意地脱离了传统文人画的圈子的。这就使他能够纵意所如，不拘泥于物象和形式而尽情发挥才情。这种超越时代的自由精神或许正是此幅《万壑松风图》的最大亮点吧！ 不过我不得不指出，作为当代人去看待这样一幅作品时，我们自然可以将时间维度拉得很大。但我们无法回避的一个问题就是，在这样的一个“后封建”时代，我们评价一位古人的作品时是否应该加上一条“时代影响”的分？ 如果答案是肯定的，那么显然李唐的这幅《万壑松风图》就要打个折扣了。毕竟在这样一个“后封建”社会里，任何一位古代名人都会被加上“时代影响”的砝码。而且这个砝码越是往下移，分量则越重。 举个不太恰当的例子。假如某位古人写了一本书，无论其内容如何，只要你能找到他的这本书，那你就可以肯定他确实写过这本书——即所谓的“著作等身”“文章千古”。可是如果这位古人除了这一本书之外再没其他作品，甚至这本书还是抄的别人的，那他的分量又要大打折扣了。