民国瓷画有收藏价值吗？
有，但要看是什么画，是谁画的，以及为什么要画这些。 先说为什么“有”，这是因为任何一件艺术品都有其价值衡量标准，这个标准可以归结为两点，一是艺术性，二是稀缺性（或称罕有性）。 先说艺术性，这不需要多言，任何一件艺术品之所以有价值，首要原因是其具有审美意义，能够给人以美的感受。不过需要注意的是，这里所说的“美”是就广义而言，并非特指某一类风格或者形式的美。换言之，即便是粗糙、笨拙、单调的图形，只要其出于创作者的“心之所向”，且打上了创作者个性的烙印（即所谓的“作者面目”），那么它就具备着可观赏的价值。
再说稀缺性，这里主要是指数量的稀少。毕竟民窑瓷器作为一种生活用品，不可能像官窑制品那样大批量制作。同时由于时代的原因，很多作品并未留下制作数据，如件数、编号等等，导致我们很难了解它到底制作了多少钱，甚至一件也没有留下来。所以从这个角度来说，民窑瓷器通常比官窑瓷器更稀有的多。当然，有些特殊情况的要例外，比如当某个民窑的制瓷工艺或者造型，恰好被另一座已经倒闭的官窑所看重，从而引以模仿时，那么该民窑的作品在数量上就会骤增，此时它的稀有性也就随之降低了。
再来说说为什么“没有”，这是因为民窑瓷器虽然艺术水平高超，有着很高的观赏价值，但它却往往欠缺一个可以作为“敲门砖”的鲜明个性。这在陶瓷艺术领域中是一个无法回避的问题——因为陶瓷艺术与其他美术形式不一样，它是必须通过批量生产来满足实用需求的，这就使得陶瓷艺术家不得不淡化个人风格，转而追求统一性、可复制性的装饰特征。也就是说，好的民窑瓷器，其实往往是“无迹可循”的。这一点与书画等纯艺术类有所不同。这也是许多人认为民窑瓷器缺乏个性，不值一提的道理所在。
需要说明的是，这里的所谓“价值”都是就其文物性质而言，至于它作为日用品的使用价值早已经随着岁月的流逝而丧失了。所以现在人们所追求的，无非是它作为古玩的鉴赏价值。