清代琉璃贵吗？
爱浪漫的人都爱上了清宫剧，乾隆皇帝的三宫六院，还有在敬事房里翻了绿头牌的后妃宫女们，以及那些和龙袍凤冠有关的故事。
很多人可能不知道，在彼时，中国还有一大批能工巧匠们，正忙碌在东西方都瞩目的北京紫禁城。他们给世界奉献了最精致、最纯粹的琉璃精品。这些艺术品，不仅仅拥有着较高的历史价值和艺术价值，而且还是值得珍藏的稀世珍品，是私有藏品中的新贵。
事实上，古代的中国人是世界上最早掌握琉璃制作方法的人，《天工开物》中有载：“凡玻璃之品，共为百种，色泽如鸡油、蜂匙、鹅卵、羊肝、胡桃仁、藕、锡器、紫檀、绿竹者，皆可摹拟。”古人将各种颜色的玻璃加工而成山水、人物、花鸟等形象，有写实也有写意。
到了清朝，琉璃工艺达到最顶峰。
从工艺角度来讲，清琉璃匠师已熟练掌握了吹制、拉丝、雕刻、镶錾、衬色、渗色、着色等多项技术，并能结合使用。同时代的西洋匠人还停留在吹制的水平上，造型单纯，形体的变化主要表现在体积的增大或缩小上，很少见到浮雕和镂空花纹。而中国的琉璃工匠已经掌握了复杂的镂空纹饰和浮雕手法。
造型上最显著特点是以寓意吉祥的龙图案为中心，向左右两侧延伸发展，形成多姿多彩的龙纹样。既有代表帝王尊严的立龙、云龙，又有象征多子多孙的教子成龙、蛟龙失子、九宫上天、二龙戏珠等，还有表达美好的理想以及祈求长寿的寿星老、福在眼前等，题材丰富多彩，有很高的艺术审美价值。
从商演意义上看，当时的中国已经进入君主专制，社会阶层森严，普通民众没有太多娱乐活动。而乾隆皇帝又喜欢在北京的紫禁城以及他巡游各地的行宫中举行丰富多彩的宴会，以及歌舞升平的戏剧演出。于是，作为建筑装饰材料的琉璃，有了展示演技的平台，成为了当时最流行的演艺道具。
演出的节目是根据当政者的喜好由文工团预先准备的，内容大多是忠孝节义、史实赞颂等，当时的唱词已经失传，但内容大致可考证。在清代的宫中戏台上，演出的文武大戏多达百余出，短小精悍的折子戏更有数百出之多，同时还有大量的昆曲和梆子等地方戏上演。
根据目前的史料和实物考证，能够演出这些戏的艺人都是当时宫中的御用伶人，从服饰、化妆到表演都是一流的。但是演出最多的，还是皇帝最喜欢看的歌舞百戏。
在清代的乐龄部和喜寿部里面有非常多的歌舞百戏，其内容有表现时令风俗的“打樱桃”（模仿樱桃树的叶子和果实被采摘时的情景）、“放炮仗”（表现过年的放鞭鞭炮和烟花的景象）；有表现农业生产活动的“打稻菊”（模拟打稻谷的情景）、“唱大戏”（表现当时农村戏台唱戏的情景）；有反映军事内容的“军中乐”、“弹棉船”（弹棉花的场景）；有表现骑术运动的“骑马”（马上仪式乐舞）、“走马”；表现文学情节的“庄子戏鹏”、“断蚓”（春秋五霸之一的蔡昭侯，喜欢鲤鱼，命人凿沉郑国一艘载鲤鱼的船，这件事被郑国人知道后，便做了一条竹筏送到蔡国，蔡昭侯见了很感动，将这条竹筏葬于水中，后来这条竹筏化成蚯蚓，变成精后，断蚓的故事），等等。