清代有紫砂佛像吗？
清代时，紫砂艺人的思想和技法已得到彻底的解放，在整个紫砂发展史上，清代的艺术表现力最强。在继承前代传统基础上，创新层出不穷。紫砂的制作者和使用者双方的精神交流在明清时期得到空前的发展，为紫砂艺术创造了良好的空间，使整个紫砂制陶业进入兴盛时期。佛像造型在此时已有较大的创新和实践。
清顺治紫砂胎红釉观音像
该观音头梳云髻，顶戴宝珠冠，袒胸宽衣，臂饰钏环，左手托净瓶置于胸前，右手垂下施无畏印，立于覆莲座上，胎质温润，通体挂红釉，头后有长条光束，飘逸于头廓之后。其造型敦和自然，塑工精细入微，釉色红艳通透。观音为慈悲慈祥的观世音的简称，她与文殊、普贤、地藏并称四大菩萨，具有寻声救苦、有求必应的无量功德，而手持净瓶、杨柳，表示以甘露惠济众生，并常常凌驾于祥云或乘鲤鱼巡行于四海，以救度众生。观音是大慈大悲、救度众生的象征，她的慈善面孔已为广大信众所熟知，成为人们心目中救苦救难、功德圆满的化身，所以被人们所崇拜、热爱和供奉，是雕塑家用以表现的最普遍的题材，这件红釉观音是清代顺治年间的传世佳品。
清康熙紫砂胎红釉自在观音像，高约29.5厘米此件观音像造型优美自然，是清代康熙年间罕见的紫砂塑像力作。
清康熙紫砂胎红釉释迦牟尼佛像
该释迦牟尼佛头戴通天冠，面庞饱满，唇齿分明，眉目传情，双目下视，表情庄重平和；束高发髻，宽衣博带，坦胸跣足，左手托净瓶，右手覆膝施说法印，赤足坐于仰覆莲的方形佛座上，通体施红釉。释迦牟尼佛乃佛教创始人，与观音菩萨一样，是人们所敬畏和顶礼膜拜的崇高神灵之一，人们希望佛祖能解脱尘世烦恼，消除天灾人祸，普渡众生，拯救世人。这件红釉释迦牟尼佛是康熙年间的优秀作品