马作武书画有收藏价值吗？
马作武，1947年出生于陕西咸阳，副研究员，陕西省美术家协会会员，中国书画艺术家协会理事，世界艺术家协会常务理事，中国国际艺术家协会理事，中国文艺家书画院院长。其代表作品有《黄河古风》、《金秋正浓》、《云横秦岭》、《太行山色》等。马先生的山水画将传统山水画的笔墨精神与西画的色光造型技巧相结合，创造出了有别于传统山水画和西化中国山水画的新的表现图式——水彩山水画，这一新的表现图式的突出特点就在于成功地解决了东西方绘画在色彩上相融合的问题，达到了色彩与笔墨的统一、水与墨的统一，从而实现了西画色彩与笔墨精神的相互转换。
中国山水画追求的是“笔墨”精神与色彩的统一，追求的是在“墨分五色”的前提下强调色彩变化。中国山水画的用色法，基本上都是“随类赋彩”（《历代名画记·论画六法》），即以固有色为主，注重色彩的平涂，讲求以色助墨、以墨显色，以“色不碍墨，墨不碍色”来体现色墨的华滋与雅逸，如明代董其昌所言之“用墨丰神，全于生动”（《画禅室随笔》）；而中国花鸟画和人物画则是在以固有色为主的前提下，注重色彩的渲染和烘染。西方绘画则更加强调色彩和色调，追求色彩变化和色调变化，讲究色彩与明暗、厚薄之间的关系并以此来表现物象，西方绘画的色彩变化是以“光色”为基础的，主要讲求光与色的变化，而水彩画由于具有色彩鲜明、水色淋漓、色调秀美、明快、清新等特殊的艺术表现力，从而形成了独特的色彩魅力与画面效果。马作武先生就是以此为突破口，在他的山水画的创作中，一方面积极地追求和挖掘水彩画的色调与色彩表现效果，充分发挥和利用水彩画色彩透明、流畅、湿润、色阶变化微妙和层次丰富的特殊的表现力优势，从而使其山水画达到了以明快、新鲜而富有魅力的色彩与色光来塑造形象和表达情意的目的；另一方面，则在此基础上，注重发掘并把握水彩画与传统中国山水画在审美上和技法上的契合点，从而为其水彩山水画找到了一条可以遵循和把握的创作路径，由此，我们看到他的山水画作，既有西画的块面造型与色彩表现手法，又有传统中国画的笔笔相生、笔墨淋漓的用笔运墨法，且能够得心应手地对水分进行有效的把握和控制，从而达到了“色不碍墨，墨不碍色”的艺术效果，形成了色、墨、水、光相统一的绘画语言与表现手法。
马作武先生在注重发挥水彩画的色彩特点的同时，还在注重发挥传统中国画的笔墨特点，他的山水画创作在色彩与造型手法上更多地吸纳了水彩画的表现语汇，而在笔墨与构图上则更多地遵循了传统中国画的表现手法。他的山水画作，不仅具有鲜明的色彩和色彩对比关系，而且还具有水彩画在描绘物象时的轻快、生动、自然、流畅、透澈等特性；在画面构图及笔墨技法上，他的画作则多以散点透视法将“三远”法度、墨法以及各种皴法与染色方法相结合，注重画面构图的虚实变化，以此来造就画面透澈、清新的空灵感和水墨相生、以明快、轻松的笔调来畅叙抒情达意等种种表现特征。