书法活墨是什么?

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字在纸上能活动,笔迹有聚散、收放、起伏变化,这主要是笔画的粗细和行笔的轻重造成的;所以运笔时,每画都应有“藏”与“露”的变化。这样才有动势,才有节奏感。 “藏”“露”主要是指起笔和收笔时的动作形态而言,也有行笔过程中的“露”有藏”——即有“轻”“重”之分。 具体地说,笔画粗细变化的大小,主要取决于运笔的快慢、力度和角度的不同组合来实现的。

一、用转、折法可以改变方向而保持笔画粗度不变:如横撇竖弯钩。

二、用转、折法和提按法可以增加或减少笔画宽度(即粗度和细度的变化),同时也能改变笔画的方向:如悬针竖提左下右上弯钩等。 三、提按法的运用最灵活,它可以使一个基本笔画有多种形态。比如:点中有垂露点和露锋点的区别;横中,有斜横、平横、垂露横和悬针横的区别…… 四、粗细的变化要适当,太宽则俗,太细又弱。总之,要做到“疏可走马,密不透风”。 五、要注意笔画之间的连贯性,避免牵丝连带过多过乱而影响整体美。六、在结体上要做到主次分明、参差错落而又自然和谐,这样才能使作品生动活泼而不呆板。 总的来说就是一笔到底,不可停顿。否则会使得整个字的结构出现不稳定的感觉。因此我们平常练习的时候,一定要注意这一点,不要写出顿笔的效果!

优质答主

1、字是书写出来的,不是想象和创造出来的 2、文字本身没有“美”的概念;所以也没有“字体优美与否”的说法(比如篆书隶书楷书行书等等)——因为其本身就是记录语言的符号而已! 但我们可以通过不同的笔法组合方式去表达不同的心情或者情绪,这个叫审美取向,即笔势变化带来的美感感受——这就是创作了。也就是说我们写的每一幅作品都是在进行一种情感的表达。那么这种情感怎么来影响你的笔触呢?就是你在有情感的书写时候自然而然会有意识的把笔势调整到能更适宜传达出你当时所想要的感情基调的笔画上。当然,如果笔势不合适的话也可以进行调整。这样下来一幅作品就形成了…… 所以,所谓的风格是在创作过程中的不断调整而最终形成的。

3、练习的时候先临帖再创作也是这个道理,要先学会走才能学会跑嘛!

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