中国画在当代如何创新？
简单说说我的看法，个人才疏学浅，望各位前辈多多指教。 关于中国画的创新这个问题，我最近也是一直在思考。 创新，必然是需要建立在传统的基础之上。你所谓的“脱离传统的束缚”恐怕是违背历史规律的。任何一个民族的艺术，要想延续并发展，都必须承袭这个民族的历史和文化。否则，你就是再“新”，也没有人承认你是这个民族艺术的一部分，哪怕你再努力，终究只是个异类。当然，除非你已经超越了你的时代，如达芬奇，毕加索他们，可是我们不是，我们处在这样一个时代，一个追求继承和发扬本民族传统的时代。所以我认为的“创新”，应该是建立在继承基础上的发展、升华，是在传统里的创新，而不是脱离传统的凭空捏造。
那么，是不是在传统里就不可能再有创新呢？也不是这样。所谓“传承文脉”，并不是让你原封不动地继承下来，而是让你在继承的基础上有所发展和创造。这一点，和书法里的“取法乎上”是一样的，并不是要你写得多么像古人的笔法、结构，而是要你写出你自己的风格，形成你自己独特的笔墨语言。而这种风格的形成，只有依靠你对传统较深入的领悟之后，才有可能。所以，如果说什么是中国绘画的创新的话，那就是在继承传统基础上的独特性。这种特点，必须是基于深厚的传统功底才能得以实现。
简而言之，就是厚积薄发而已。 我非常赞同李苦禅先生的一句话，他说：“艺术都是写出来、画出来的，不是算出来的，更不是想出来的！” 所以，不要老想着怎么去“创新”，多想想怎样在你的画里面增加点“笔墨趣味”吧！