中国画禅都有哪些人？
“中国佛教禅学”这个命题很大，所以首先从狭义上简答一下，什么叫做“禅”；其次再简单说一说哪些人可以称得上是“中国佛教禅学”的学者。 说到禅，恐怕必须要提到印度佛教的“禅那”（dhyāna）和“观”（vipassanā）。因为“禅”字在中国的翻译里，最早就是来自于梵文“禅那”的音译——“禅”；而“观”则是来自梵文的“vipassanā”。所以，禅学和观行是中国古代佛学的核心内容。
那么，什么是禅那、什么是观呢？《大菩萨经》中说：“禅那者，意为静虑，谓心思法，使心净耳。”又《修行道地经》中说：“禅那者，为思惟算计也。”这里所说的“意”和“心”指的是意识思想的活动，这些活动一般是无自知的自觉的，所谓“妄念纷飞”、“思绪如潮”说的就是这种状态。
而“禅那”、“观”所要求的则是反求诸己，让思绪静止下来，回到自身。所以，后来的禅者们提倡“禅那”即是在强调“内调身心”（《六祖坛经·因缘品》）。如此，才能感受到自性的光明。禅那和观行要求的是对意识的掌控力得以提高。
在训练的过程中，有所谓的“五支功德”——“除障、轻安、明妙、乐空、智慧”产生。而这正是我们普通人渴望达到的心理状态——身心轻安，智慧明了。 所以，禅那和观行的最基本的作用就是在追求一种精神层面的享受。
然而，这种享受可不是所谓的精神鸦片，而是具有现实意义的。那就是通过对意识的掌控力得到提高，从而减少我们生命中无谓的各种消耗。如《大智度论》中所说：“种种烦恼及以生死，一切忧悲苦恼，从妄想生。若离妄想，则无烦恼。若无烦恼，则无生死。是故应知一切生死，皆因妄想。若能除去一切妄想，生死世间亦灭矣。犹如虚空无有无边众生。” 因为有了这“五支功德”，所以才说禅学和观行才是最有现实意义的。
那么，什么样的人可以称为“佛教禅学家”呢？其实，只要是对禅那或者观行有深入的研究和学习，都可以称为“佛教禅学家”。然而，由于禅宗注重的是禅理的体验和领悟，所以，禅宗的祖师们往往不会留下太多的文字典籍。因而，对于禅宗的学人来说，能够深刻领悟祖师们的言语含义并加以印证自己的体验是最好的了。否则，就只能通过研读祖师们的文字著述来了解他们的思想了。
从魏晋南北朝开始，佛经传播到中国，于是便产生了佛教绘画，当时就出现了许多专画佛像的画家，梁代张僧繇，就是其中杰出的代表。 张僧繇擅长写像、作壁画。梁武帝好佛，凡装饰佛寺他都是主要作者。他善于在墙壁上用粉圈高高悬挂，用五色墨墨绘画，笔才一触、一浓墨一就成，笔才一移、一墨法一就成。每画完一条龙，观看的人就以为要飞了。他常与顾议之、陆探微同时为画。张僧繇和顾恺之、陆探微、吴道子等一样有名，并称“画家四祖”。
唐代吴道子，被尊称为“画圣”，以他为首的吴家样是唐代人物画中风格最为盛行的一种样式，“吴带当风”形容他笔下人物大衣、飘带等衣纹用笔流动而有飘逸感。吴道子所画的人物衣褶有飘举之势，富有笔力，并且线条圆转自如，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被称作“吴带当风”。
除了吴道子之外，阎立本、张萱、周昉等画家都作有宗教题材的绘画。阎立本擅长人物故事画，其传世画作《历代帝王图》是其存世的最辉煌的作品之一，是目前中国存世最早的历史人物长卷，被称为“中国十大传世名画”之一。
周昉《挥扇仕女图》中，就有一些为佛像描摹金身的宫女。五代和宋代是中国古代文化大放光彩的时期，因此绘画艺术得到高度发展。由于佛教的盛行，寺院、石窟和石刻的经像大量增加。
宋代张择端代表作《清明上河图》，中国十大传世名画之一，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，也是汴京当年繁荣的见证。这幅长528.7厘米的全景画，描绘的是清明时节北宋首都汴京的繁荣景况，是法国皇帝拿破仑“最想得到”的中国画，也是中国历史上唯一一幅“让日本天皇亲自下旨偷运到日本”的中国古画。
宋代马远《水图·洞庭风细》马远的艺术成就以山水画最为突出。山石用大斧劈皴，方硬严整，质峻凝重。构图上擅长“边角取景”，把主要物象集中在一个角落或半边，营造“虚实”、“疏密”相间的构图。他的作品以“马一角”称。《水图》是《乾隆御览石渠宝笈》中宋代“四宝”之一，是马远的传世代表作之一。
宋代李嵩《骷髅幻戏图》是存世唯一的五代人物工笔画，是中国目前传世文物仅存的一幅五代时期工笔白描画卷。 李嵩，南宋画家，钱塘（今杭州今浙江杭州人）。北宋末曾为太学生。靖康之变后杭州卖画。淳祐年（1241——1252年间）犹在。擅作人物及雕木佛像。为李唐曾孙。在李唐晚年南渡时，他可能已是“徒”或“役”的身份随侍，充作书吏之职。高宗绍兴初补画院学生，到宋光宗时成为“赐金带”待诏，是南宋画院中“下级”画师中位至最高的。
南宋梁楷减笔人物画《李白行吟图》作品以酣畅的泼墨笔法，简括地勾画出一个洒脱放逸的诗仙形象，写尽了李白飘泊愁苦的一生，诗和画高度统一，堪称经典之作。“逸笔”减笔，是从唐代吴道子“疏体”人物画演变而来，笔墨极简括，形象较随意，旨在表现文人“不拘礼法”的品格，画史上称之为“逸笔”人物。
元代王振朋的《朝元仙杖图》在继承南宋马远、夏圭的基础上，结合自己的审美情趣，创造出一种“界画人物”的技法，他将山水、界画、人物等巧妙地结合成一有机画面，此图是王振鹏的典型作品。
元代王蒙的《葛稚川移居图轴》是王蒙传世山水画精品，画中的人物是东晋道教著名世家的葛洪和他的弟弟葛稚川。该图用墨浓重而层次
