中国画分那几个画派？
“画派”一说，始见于近代（20世纪初），一般指产生于某一地区的、有风格、流派特征的画家的集合，如“浙派”“吴门画派”“海派”“长安画派”等；或指某一历史时期，不同地域的画家们所呈现出的共同画风，称为“某某时代（时期的）画派”，如“元四家”“明四家”及“清四王”等。这些说法其实涉及的是“艺术圈子”的问题而不是严格意义的“画派”概念。
中国历史上，不同时期，人们欣赏的风格是有差异的，由此而形成的画家群体及其风格也是不一样的。但不管怎么变，总会有人坚守着传统，或是形成新的风格，与主流保持着距离。无论他们愿不愿意，这种“守旧”“创新”总是会在不经意中形成某种风格的倾向，甚至是潮流。当然，这种倾向和潮流并不是固定的，而是流动着的，因此很多画家不是受某派影响而形成自己的风格，就是反其道而行之，故意远离某些风气，而形成自己的特色——这种趋势在明代文人画兴起之后，尤其明显。
元代是一个异类，整个社会推崇文人气质，于是不少文人士大夫都投身于书画之中，形成了元季四大家的格局——“元四家”中的黄公望、王蒙是元代士人，倪瓒、吴镇则是晚期的文人画师；“清四画僧”“扬州八怪”等的出现也是如此。
到了清代中后期，由于经济和文化重心向江南转移，艺术上也出现了“南派”和“北派”之分——南派多为文人画，北派多为民俗图画，但这种划分并不是绝对的，也有很多文人和民间艺人都具有南北风的绘画作品。
至于现当代，随着各地人才培养计划的实施和美术院校专业的划分，各地人才的培养都有其地域特点，加之生活成本和职业发展原因，人才流动的频繁，使这一特点更加突出，因而有“北方画派”“南方画派”乃至“西安画派”“上海画派”“岭南画派”“京江画派”等等的说法。虽然这些画派说法，似乎带有一定的地方保护主义色彩，但也从一个侧面反映了各地方文化艺术发展的水平和特色。