民国紫砂壶红还是黑的好？
民国的壶，其实没有真正意义上的“好”与“不好”之分，“好”或者“不好”只是基于当下的审美观点所形成的看法。 我们现在认为好的紫砂器，首先是功能性的满足，比如泡茶好不好喝；其次才是审美的需求，是否造型独特、做工精细等等，而民国时期的紫砂器则更倾向于审美的需求，功能性反而排在了比较靠后的位置。 所以在当时，一些功能上并不那么完善的壶，却因为其独特的审美意义而被大量烧制，成为当今的珍稀品。
我们来看一组数据：在2017年的保利秋拍中，一款顾景舟制作的清式三足炉以356.5万元成交；同年在北京荣宝斋举行的春季拍卖会上，周桂珍制、蒋蓉饰瓷器的仿古尊1480万元高价落槌；在2018年西泠印社的秋季拍卖会上，徐秀棠制作的花器《香雪》以950万元价格成交…… 这些作品有一个共同点：除了实用功能外，更多的则是艺术价值，是作者集设计、制作、装饰（贴花、刻字）于一体的精美艺术品。这种艺术性，在当下也是受大众青睐的。
反观我们现在自己购买的紫砂壶，更多考虑的是实用性——壶嘴是否是明针加工而成、壶身是否存在瑕疵、容量是否足够等；对于审美方面则是要求得比较少。所以我们在选购的时候往往会更关注功能性方面的因素。 但是在民国时期，大家对于审美上的追求是高于实用的需求的。因此可以看到，在那个时代人们会花费相当大的心血在制作一件作品的审美上，而对实用性则相对不那么挑剔。这从当时人们追捧的紫砂壶款式就可以见得。
民国十九年（1930年），张宗宪制作的大彬提梁壶在苏州工展览会上荣获金质奖章；一九三八年在香港举办的“中国近代工艺品展览会”上，朱可心、吴云根的作品分别获得甲等和乙等金质奖；同样在一九八八年沈阳举办的“中国工艺品博览会”上，蒋蓉的参赛作品《莲蕊》又获得了金奖…… 这些奖项的获得，一方面证明了民国时期紫砂壶工艺的高超；另一方面也证明了这个时期人们对审美品质的追求。