启骧作品有收藏价值吗？
近几年拍卖市场上有一些启骧的作品，但是成交的不多。作为清中期宫廷画家，启骧的作品流传下来的很少，所以在市场上很罕见。其作品主要以乾隆御制诗图为蓝本，以淡雅朴实的风格表现出幽静恬适的主题，描绘了人与自然和谐相处的情景。如果收藏有一定量的这种作品那收藏价值还是很大的。
清乾隆时，皇帝对于诗画的喜爱蔚然成风，乾隆皇帝本身更是才子佳人，诗画双绝。他即位后，将诗书画水平推向一个新的高潮。当时，书画家纷纷进呈书画，以得到皇帝的赞赏。这些书画作品大多来源手民间，还有一部分是乾隆皇帝下旨令画院画家制造的。这些作品多以古画为基础，加以改动，按皇家的审美情趣装饰加工。许多名家名画就这样在悄无声息中，化为皇家内府珍品，有的还作为礼物赠送给西方使节。
艺术风格方面，启骧的人物作品，刻画工致，神态生动，人物个性鲜明，衣袂风吹，飘举有致。花鸟作品，设色明丽，活泼自然，栩栩如生，特别是山水作品，境界开阔，气韵静恬，表现出与民间的艺术截然不同之处。
从清代宫廷画存世量来看，人物、山水、花鸟四大类别，每类存世量的多少则视其艺术性和宫廷性而定。从艺术性来说，花卉是清宫收藏的重点，因乾隆帝本人对花木有独到的理解，并善写意花卉，所以乾隆朝画院所存录的花卉作品均画得精彩绝艳，富有诗意。而人物画在清宫内府中虽也占据一席之地，但因帝王多喜古意深远、肃穆端庄的人物，故画院中所产的人物画多是历史故事和精神气息索然。
清代帝后大婚的册封礼仪，“开福”礼是皇帝将皇后的金字碑抬入乾清宫“恩承殿”的过程。抬碑仪式十分隆重，仪式前，乾隆帝对金字碑要进行一番细致地观察。发现问题要拆下重做，连木料也要换过。乾隆对细节的讲究，可见至此。
抬碑人和监工人员都要穿白布袜，免得踩坏碑面；皇帝、皇后从东往西走路，要避开太妃的住处，以避免冲撞；碑身用红布从肩至膝裹住，抬入“恩承堂”后再除下。之后，要将碑安放在乾清宫正室的东间里，这个间称“天坛”，在此举行祭祀大典，先拜天，后拜地，再拜祖先。然后，金册和银册分别安置在乾清宫西套间的东、西墙上。
据《清会典》记载：“皇后册方四尺，阔一尺”。银册八寸，宽寸半，“视金册之大小为从制矣”。
乾隆八年（1743年），册封皇后和皇贵妃时，由于天坛祭典十分隆重，礼部官员为布置祭坛费了许多心思。按照钦定仪式，祭文中不得言“臣”字，否则，就是对皇权的威胁，所以要用蓝笔将“臣禮部”的字样涂抹。届时，礼部官员要穿蟒袍补服，执事官要穿朝衣，绣补佩戴翎管等等。
为了举行仪式，还要设立“天坛”，坛东为西，西为东，以示阴阳颠倒，天人逆旅。祭品要用金银纸如意十二支，金银纸马十二匹，各色果品六十件，各色吃食六十六件。祭品多达百余件，全部陈设在天坛神板之上。从金银册的制作到祭文撰写，从陈设的布置到乾隆帝的礼服，都具有鲜明的民族特色，反映出中国礼制文化的繁密精细。而在这种礼仪的背后，则表现出我国封建宗法制度的极为严格的等级制度。
关于启骧的书艺，清内廷册封皇贵妃典礼举行前的清晨，皇帝要临御养心殿，在大殿门的两侧写上“丹墀蔼祥风”和“金阊集彩霞”，以示吉庆。每逢元旦节日期，皇帝要写下“春”字，张贴在乾清宫“正大光明”匾的后边。而《八旗通志》和咸丰朝《庭训格言》的编纂工作，也都出自他的笔。
总之，皇家内府珍藏，还是有一定的交易量的。其价值具体还要看情况而定。