2007年北京保利春季拍卖会上，一件清乾隆御制“梵文炉钧釉双耳瓶”以459.2万元成交。“炉钧釉”是清乾隆时景德镇窑仿钧瓷釉彩的品种之一，此瓶的釉色就是利用炉钧窑变机理人工赋釉而成，颜色和纹样十分神奇，有玫瑰红、葡萄紫等色间杂流淌，釉面凝厚不透明，有如熔融的金属质感。
这问题问得，就好像西方人问《论语》《庄子》算汉语经典一样奇怪。 中国是儒家文化圈，道家也影响深远，可唯独没有“中国画”这个概念，只有文人画和工匠画之分，而所有文人画的理论基础，都是建立在文以载道的儒学观念之上的（王维虽然是个道士，但是并不影响他成为文人画的鼻祖）。
在清朝的早期，也就是清初到康乾盛世期间，红宝石是没有火烧的。到了嘉庆、道光时期，红宝石的产地基本枯竭，红宝石的开采量急剧减少，大家开始追求高品级的红宝石，于是就采用燃烧法提升红宝石的品级。
清代在穿长袍褂的时候一般将扇子放在扇套里，挂在腰间。扇套分里外两层，里层有活的扣袢，将扇子放在里层的扣袢上，扣袢起到固定扇子的作用，以防扇子从扇套中滑落。由于扇子都放在外套的里层，所以在制作的时候，扇套的长度都比扇子长约3-5cm。
翡翠的水，通常有3层含义：1、指翡翠的水头（或称水头足），是指翡翠透明程度的大小。 行内认为，翡翠的“水”与玻璃一样，是有一定比例的，即： 水头=(长度/宽度)×100 ，若比例大于70％，即为上品。
吴红星是一个非常擅于研究和创新的人，他对市场信息等都十分的关注，他对待艺术非常严谨，对工作也十分的热忱，而且他为人又十分的直率。相信很多人在了解到他的这些优点之后，对于吴红星紫砂壶收藏价值的问题也会有了自己的看法吧。毕竟有这样一位艺人的紫砂作品怎么能没有收藏价值呢。吴红星紫砂壶是具有收藏价值的。
可以的，我就有个可以把玩的翡翠原石头。 不过要把玩出花来，难度还是有点大的，一般也就是把玩出包浆或者把玩出玉石质感等比较单纯的变化。要像木料那样去盘玩儿出花纹来是不太现实的。所以我把玩这块石头的目的也很单纯，就是期待它在手上把玩时能够光泽变好些、亮度更亮一些而已！
老棋的年份是首先决定价格的因素，但不是绝对的，材质、做工、字体、刻法等方面也很重要。老棋的制作年代大多集中在晚清和民国时期，建国后生产的多为军用品，量大而且存世品丰富，不为藏家所重。晚清时期的木质老棋材质优秀者有黄花梨、紫檀、乌木、红木、石楠木等，这些棋子是木质棋子中的上品，价值较高。
寺庙内供的释迦牟尼佛的像，一般有两种像，一种是结跏跌坐的，称为跏趺坐佛。有双盘腿的，还有单盘腿的。另外一种是立像，左脚全立，右脚脚掌下垂，称为立佛。释迦牟尼还有清代铁像，造于清乾隆五十六年，并有当时铸造的捐资人姓名。
其实提起德昭，可能现在的很多年轻人都不太知道是谁，但是如果说他画过什么，现在熟知他的人可能会说出一些，因为他曾经给很多电影配过画。可能很多朋友都不知道，原来德昭是现代中国电影舞台设计的创始人，中国第一代电影人，在从事电影工作的同时，他还致力于传统文化的传承和创新，工于书画。
先放结论，用文字说明石纹是描述性定义，摸不到； 用图片展示石纹是形象性定义（照片、视频），可以直观看到。 从两个方面来说：1. 肉眼在自然光下的肉眼直视（不要灯光和紫外线等），看不到石纹。
在选购翡翠时，有“三看”原则： 第一，要看色 俗话说得好，百翠不如一丝红，就是说颜色要鲜艳明亮才好； 第二，要看种 翡翠的种有很多种，像玻璃种、冰种等，从名字就能听出翡翠的质地，一般来说，水头越足的翡翠价值越高 第三，要看型 “型”是指翡翠的形状，比如镯子、扳指等都是比较常见的形状，除了形状以外，
首先从价格上来讲，肯定是珍珠的价格要高很多； 接着从稀有程度上来看的话，珍珠的产量也要比珊瑚大一些（注意这里说的是天然海水珍珠，与淡水珍珠不同）； 最后从颜值上来判断的话，两者各有千秋，就看你喜欢哪一种了！ 关于更多海珠、南红、绿松石的鉴定知识和选购技巧，欢迎关注我的专栏！
现在就有啊！我前几天还买了两株，一株很普通的黄毛菊，一株是野生的“牛筋草”（不知是不是这个名）。 菊花在秋天气候干燥的时候开得最旺盛，这时采摘下来，处理干净，晒干或者冷冻起来，基本上可以保存一年左右的时间，第二年春天拿出来，照样绽放花朵。不过，如果冬天遇到雨雪天气，还是要注意防潮。
1. 绿松石是古老宝石之一，有着5000多年的灿烂历史，在古埃及时期就已经有了关于绿松石的记载；在新石器时代，我国先民就已经采集绿色玛瑙制作装饰品了；在西方社会，绿松石被称为“天使之石”，有防止恶语及诅咒、保护主人免受伤害的力量；在中国传统文化中，它受到文人墨客的青睐，被誉为“吉祥之石”或“好运石”。