书法如何补色？
先占个位，有空详答 1、何谓“补色”？ 我认为在书画创作中常听到的补色（或称对比）概念可以分两个方面理解：一是对比度的大小；二是色彩的对比关系，即互补的关系。 先说第一个方面，对比度的强弱与许多因素相关，如明暗度、饱和度、冷暖度等等，这些都可以成为对比度大小的影响因素。色彩对比最直观的表现就是明度上的比较，而冷暖对比是人们对色彩认知的直觉表现之一。所以我们在绘画实践中一般所说的补色的对比度指的是色彩明度及冷暖对比关系的强弱。 再说第二个方面，我们常说的互补色关系其实是色彩学中的“三原色理论”的一种应用形式——补色混合。
2、为何需要“补色”？ 首先，我同意高票答案的说法——“视觉习惯”是一个原因，但这并不是根本的原因。因为从色彩心理学的角度来看，人的视觉其实是一种对光线的综合感知力而非一种单纯的分析能力。比如一个红色和黄色组成的彩色混合体，尽管人们能够分辨出这是红黄色，但人眼却无法将其分割为两种单一的颜色进行单独感知，而是直接感知到了这个红黄色的整体。因此当人们在创作过程中遇到补色调配的问题时，他们所考虑的因素绝不仅仅是“习惯了什么颜色搭配在一起”“眼前是什么颜色我就画什么颜色的道理”那么简单。
其次，从审美角度来讲，任何事物如果过于单一化都会给人带来乏味的感觉，正如世界如果没有了黑白灰，那么生活就会显得苍白且无趣一样。色彩也是如此，只有色彩间互为补充，才会给人以和谐的美感。当然，这种美不是绝对的，它与不同材质、形体以及环境等因素都有着千丝万缕的联系。 在美术创作领域，色彩的丰富性往往体现在它本身的色相、明度和饱和度三个属性上。其中饱和度和明度可以通过色域的调整来实现，但在实际应用中，人们大多通过增加色相的多样性来解决配色单调的问题。
3、如何“补色”？ 从上面的论述可以看出，要解决色彩调和的问题首先要解决的问题是如何调整色彩的色相饱和度以适应设计主题的要求，然后就是通过改变色彩的明度来达到补色的目的。 关于第一点，我想楼主应该已经有自己的判断标准了吧！ 对于第二点，关于补色的方法前面已经谈了不少，不再多叙述。这里主要介绍几个补色的小技巧吧~ （1）降低某个色相或某几种色相的饱和度。这样会使整个画面的色调统一，同时也能起到一定的减弱补色作用的效果，使整体画面更加协调。需要注意的是降低饱和度的同时也要适当提高明度哦~~ （2）适当加入一些黑、白、灰等中间色或是冷色系的色彩，这样可以起到很好的过度效果，而且能让整个画面更加有层次感和空间感。