书法如何体现中庸?

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这个问题有点意思,我是这么理解的“中”与“庸”—— “中”是度量衡的尺度单位,引申为一种标准、准则的意思;而“庸”有平常、平庸之意——合在一起就是凡事都有个标准,并且这个标准是可以量化的(比如多少米是多少尺等等)。所以中庸就是既要讲究标准又要不追求完美,即所谓的过或不及都是非,那么怎么才算恰到好处呢?古人认为凡事都要有个度——这就是法度的由来。 回到书法上来也一样,写字首先得有个规矩、方法吧?这就是法度了。但光有法度不行呀,这就像用尺子画直线一样,你照着做总是死板而没有生气的,因此还需要灵活变通才行,这就需要审美了——什么美什么是丑,怎么才叫美怎么又算是不美……这些判断都基于主观感受,所以审美没有客观的标准和规律可循,只能靠自己去体会去练。因此书法的中庸就是不偏激不过头,在法的层面做到有法可依,在美的范畴里做到各取所求。

我觉得要做到这一点应该从两方面入手: 一、基本功方面: 这里主要讲的就是对法的学习和对美的培养。 1.对法的学习我认为要掌握“六书五势十美” 六书是指篆隶楷行草这六种字体,每个字基本都可以归入其中一种当中,而且每个字的形体结构大致相同,只要掌握了这种结构的写法就可以写出近似于这种体式的汉字来。 五势指的是楷书中的“八法三昧七巧”。八法三昧指点竖横钩撇捺折勾八个字,三昧则是将这四个字进行变化组合而产生的其它笔划如戈撇磔等,七巧是说由八个基本笔划构成的七种不同的偏旁部首,通过灵活运用可以使每一个字有不同的姿态。

另外再讲讲行书草书中的“二仪四象五行” 二仪就是指上下两个部分,书写时一般上紧下松,这样可以使字更有张力更美观。 四象是左右两部分,书写时要保持左舒右蹙的原则,这样才协调好看。 五行即是点横竖撇捺五种笔划,每个笔画都有其各自的特点,只有充分了解才能熟练地运用。 最后再说一下十美: “匀”——指笔画长短均匀。 “齐”——指笔画粗细一致。 “稳”——指字体整体平稳。 “密”——每笔之间距离适中。 “疏”——间架结构错落有致。 “秀”——线条挺拔有力而不僵直。

“灵”——笔画灵动自然而非呆滞。 “润”——整个字看起来温润如玉而不是干涩难看。 “情”——情感充沛令人动容,不是矫揉造作无病呻吟。 “意”——意味深长耐人寻味,给人留下想象空间。 以上都是我自己的理解,如果说的不对欢迎指正。

桑梅晨桑梅晨优质答主

题主可能问的是,如何在书法作品里体现出“中和”的思想。 我的想法是,首先在书写时心中要有一念,就是“中正平和”;其次要在行草书中表现出一种节奏感,这种节奏感的形成来源于“中和”;第三,在具体技法上多进行比较和尝试,例如用不同笔法、笔力和字距来呈现不同的气息和风格。

我个人觉得,“平正”与“和谐”是最容易达成的一个目标了——至少从我们日常练习来看是这样的(比如我们练笔画的时候,要求一笔一笔地写得整齐规范),因此我认为这是最容易实现的。

隗文怡隗文怡优质答主

中庸是中国书法的内在精神,它是一种方法论,它不仅适用于社会和人生,也适用于艺术和书法。中庸的要旨是执两用中、过犹不及,在书法艺术中就是“取法乎上”而避免“取法乎中,仅得为中;取法乎下,故为其下”,就是“上不似古人,下不似今人”,就是“笔不困、体亦不怯,常使意不暇给,是以具锴而有余”的创作状态。张载说:“中无所寄则不安,安则无惧,宽则无忧”,书家也只有胸怀中庸之道、淡泊明志,才能达到这种创作的化境。

不偏为中,不易为庸,执中致庸,也就是中国书法的艺术真谛。

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