中国画画什么？
1.“天人合一”，这个概念是庄子提出的，意思指人和自然要和谐相处； 2.“师法自然”，这句话也是庄子说的，意思是说画家要仔细观察大自然，师承于自然，而不是去师承于某个人； 3.“写意”，这个词可能出自宋朝苏轼的《书黄州寒食诗》“意到笔随，浑然天成”；明朝末年董其昌提出“作画贵有古意”，所讲的“古意”其实就是“写意”； 4.“笔墨”——中国画特有的线条和墨色；
5.“骨法用笔”——古人认为的画笔，也就是笔法（具体的笔法另有一贴）； 6.“随类赋彩”——根据所画物的属性而赋予它的颜色；
7.“经营位置”——作画时的构图；
8.“疏可走马，密不透风”——指的是画面留白和充实之间的比例关系，这是中国画里非常重要的一个原则；
9.“外师造化，中得心源——这两句话是唐朝张璪提出的，意思是心中有所感悟，来自外在世界的创造(师法自然)；
10.“笔法”“字形”“字势”——这都是书法里的专业术语，就不多讲了。 其实，上面这些理论和词汇都是古代文人们不断总结出来的，是对国画创作或鉴赏的经验之谈。
随着时代的发展，这些理论和词汇已经被完善并沿用至今，并被广泛使用。 但是，这些理念和术语都是中国人自己总结的，在欣赏中国画作时，还是要带着一些中国文化的历史传统和审美习惯去看待它。 比如，我们评价一幅书法作品好，往往会用到“字形美”“布局美”“意境美”…… 而评价一幅西画时，却很少有人用“造型美”“色彩美”“构图美”……这是因为西方人的很多艺术理念是在宗教基础上建立的，而我们的很多艺术理念则是建立在哲学基础上的。
不同艺术形式下的“美”是不可能放之四海而皆准的。 中国画有自己的一套美学体系，有着自己的语言、自己的原则和自己的历史传统，这些知识和技能都是在长期的文化传承下积累的，不是靠一两天就能学成的。 所以，当你面对一幅中国字画的时候，你不止要认真观赏，还要仔细琢磨，甚至要进行对比研究，这样才能慢慢品出其中的韵味来。 这也就是为什么许多书画作品都值好多钱的原因所在。