中国画家什么志？
“笔墨当随时代”，这个“时代”不仅是时间概念，而且包含“社会形态”和“经济模式”等诸多内涵。传统的中国是一个文弱的国度，文人画是传统艺术的主要形式。这种艺术形式产生于书斋之中，其精神内核是一种远离现实的“出世”情怀；而工具材料的使用也极为单纯（纸墨笔砚），易于携带，无论居庙堂之高还是处江湖之远都能随时展开作画。
现代中国经过百年动荡沧桑，传统文化的根基已不复昔日牢固；加之西方文化、经济的强烈冲击，传统的文人画已难觅芳踪。如今我们讨论的艺术多是“艺术生产”或“市场经济”下的产物，它不再依附于某个特定的空间，而是随着资本与技术的转移而四处蔓延…… 然而，任何艺术形式的产生都有其物质基础和文化根源，所谓“笔墨当随时代”，这里的“时代”不仅指时间概念，更包括深刻的社会环境和经济模式。
传统的中国是一个文弱的国度，这种文弱的根源于我们的文化——儒家文化。这种文化注重人品的评价而忽视艺术的创造，因而绘画这种艺术形式（和其他艺术形式一样）大多从属于人文学科，并在此基点上发展出独立的审美品格——“文人画”——这种带有极大个性化特征的画种。它的出现不是源于生活需求（不像实用美术那样直接服务于功能需要），而是一种个人情感宣泄的表达。文人画的工具材料也相当简单（相比其他画种来说），文人画家本身就可以等同于职业画家，因为文人画不依赖朝廷而生存。所以中国古代也有许多出身微末的著名文人画家，如唐伯虎、郑板桥等。他们既无经济实力铺陈宣纸研墨，也无必要像宫廷画家那样去精熟表现技法，因为在他们的眼里，画画就是一件非常奢侈的事情…… 进入现代以后，特别是改革开放以来，中国的经济获得飞速发展。人们对于生活的满意度普遍提升，精神文化生活也需要得到相应的满足，于是艺术（包括各种形态的艺术）如雨后春笋般蓬勃生长。但这里要注意的是，随着经济模式的转变，社会价值观也在发生着微妙的变化。物质享受的提高固然能刺激人们对艺术的需求，但精神世界的贫瘠也能让一些人为了获取艺术上的满足感而变得不择手段……（此处省去N字批判）