中国艺术的赏析要分为几个部分来谈论，即文艺理论、书画、戏曲、建筑、园林等等，因为不知道楼主问的是哪方面的艺术赏析，那就以绘画为例来谈一谈如何欣赏中国传统绘画吧！ 中国是诗的国度，也是画的国度，在欣赏绘画时当然也应该从诗歌入手。
在清代，扳指多为达官及王孙公子所用，普通老百姓很少能拥有，更遑论佩戴和使用了。由于清王朝“重农抑商”国策的影响，大部分王公贵族也都不可能参与生意买卖之类的事儿，因此他们的经济来源要么是朝廷颁发的俸禄和封赐，要么就是自家的产业、地产的收入。
石画是有价的。它的价值表现在：一是观赏价值。古人说“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，这是艺术想象力所致。倘若峰峦连绵，涧壑纵横，风烟出没，云岫暗明，则更是可观可赏的自然之美。我国绘画自古重山水，爱石画正与此有关。二是增值保值的收藏价值。
山水画常有“咫尺有千里之势”的神妙，这就是传统山水画的显着特征“博大”与“精深”。博大者，广阔深远之意也；精深者，细致入微之谓也，这正是中国山水画艺术的精神所在，正是中国山水画的艺术价值所在。
刚入行的时候，听说行内有句名言——“不买贵，只买对”。 那时候年纪轻，不懂这句话到底什么意思，就去问师傅。师傅淡淡地说：“你还没到那个层次，先记住这句话，以后你就会懂了。” 我一直深深记得这句话，并付诸于实践——我从不买价格明显高于或低于我对它评价的宝贝。
开本，指印书所用纸张幅面的大小。不同的开本具有不同的气势与审美趣味，横势的开本能给人以舒展之感，通常比较合适书写行草书；纵势的开本能给人以瘦劲之感，一般比较合适书写篆隶书。开本的大小、横式、立式要根据创作内容的多少、格式的需要，以及书写的便利来决定。创作时如不受其他因素限制，可选用大的开本。
清代对于后妃、宗室、王公大臣等的冠服佩饰均有定制，其中就包括了相当数量的用琥珀珠串成的配饰。仅皇后一人就有“琥珀佛珠一挂，共一百四十四颗，珊瑚结牌记十面”、“珊瑚、琥珀杂饰三”等几件饰有琥珀珠的物品。
自16世纪传入烟草后，吸食烟草成为一种时尚。随着这些舶来品的本土化，烟具的制作也更为普遍。在清代出现了以金银为主要材料制作成的盒子，既可盛烟膏，也可作为女性的化妆品盒和首饰盒使用。盒的上下均为海棠式，上盖浮雕瑞兽及如意纹样，盖两侧有铺首环钮，下身内挖承托盒底，与上身相对应，盒底光素。
核桃手串具有核桃的气味。核桃手串是从文玩核桃加工制作得来的，用刷子把核桃刷的干净、外表颜色发黑，再用刷子刷的均匀光滑，再用细钢丝钳把核桃外皮挂掉，挂成月牙白就可以盘玩了。核桃手串的体积比较小，在制作过程简单，价格便宜，是文玩核桃入门品种。
有，不过不是太大。因为现代社会，这种东西很常见，做工不是太精湛的话没人会觉得有什么特别。除非你是传承的，有来历的。那就非同一般了。11月24日上午，在南昌市迎宾大道一间茶室里，收藏爱好者吴先生以5万元人民币的价格，购得一只原藏于江西宜丰澡溪乡的清代乾隆年间观音支灶画像。
“铁龙生”是八十年代初流行于香港的一种硬玉（现称为缅甸翡翠）品种，由于这种翡翠呈亮绿色到深绿色，质优色佳并且数量不多，因此十分讨人喜爱。但“铁龙生”并非一个正式的字眼，而是一种俗称。 早在中世纪，人们就已经知道翡翠是一种来自缅甸的宝石。
红翡，顾名思义就是红色的翡翠，可细分为“红色翡”和“橙红色翡”两种1. 红色翡（Fuchsite） 其矿物学名称是赤铁矿，是由铁矿氧化物形成的结晶体，呈片状或针状排列，由于形成时间早，表面有风化痕迹，手摸上去有砂砾感。
在人们经济水平不断提高的同时，也越来越多的人加入到了文玩收藏队伍中。其中，木质文玩因其独特的材质特点和沉稳大气的色调而得到了不少收藏者的喜爱，而苹果树的变种———库克（又叫五加皮）更因其独特的药理功效以及吉祥美好的寓意而备受收藏者的关注。
我最近也是遇到同样的问题，花了几百块钱买了3.65克，拿回来一看表面有一层白霜，用牙刷刷不掉。上网搜了一下说是打磨过的，有白霜是正常的。但是心里还是不太舒服，感觉被坑了。 想请问一下楼主最后怎么处理的？这个白霜去掉了吗？会不会对以后盘玩有影响呢？真的很担心啊！！！
最好养的树，我觉得是榕树。 因为我自己就是种植养殖榕树的。 首先，它是常绿乔木，枝叶茂盛，树形大，可以美化环境；其次，它的生命力旺盛，只要不是贫瘠到极点的土地都能生长，而且也不需要什么养护就能生长很好。 更重要的是，它可以吸收有害物质，释放氧气，改善空气质量。