茶壶书法都有什么？
“天目” 紫砂壶，其名源于宋代的浙北天目山，相传当地僧人多以此山产的细土制成黑釉茶盏，运销各地做为饮茶之用，故有“天目茶盏”之称。而因宋时宜兴所产紫砂陶具已颇负盛名，故后人将用天目山泥抟成的紫砂茗壶称作“天目壶”。 天目的名字和宜兴紫砂壶的诞生，有着渊源的关系。天目壶最早产生于明末清初。1645年（即顺治二年），江南发生大规模的战祸——“嘉定三屠”(一作“嘉定四屠”)，在宜兴制茶的工匠大多逃难他乡，致使宜兴茶业一度衰微不振；此时一些擅长制壶、泡茶的匠人移居浙江天目山西北麓的临安（今杭州市）境内。他们与当地制作黑釉瓷器的艺人交流技艺，结合当地的制壶工艺经验，创作出一种新颖的紫砂壶。由于这种新制的紫砂壶与天目盏颇为相似，故而得名。 在乾隆年间，天目壶已经相当流行了。据清代陆廷灿《茶谱》记载，当时有位名叫陈星子的工匠能“以紫沙作供器，精好无瑕”。
另外，还有一件关于天目紫砂壶的故事流传甚广。据说清康熙年间，朝廷派了两名官员前往宜兴查抄一位名匠的家产。这位名匠平时喜欢收集名家字画，因此家中收藏颇丰。但让人吃惊的是，那两位官员并没有在屋中找到任何值钱的东西——只看到满地的残茶渣子罢了。原来这位名匠平日喝茶喜欢用紫砂壶沏泡，每次喝完茶后都会把紫砂壶里的茶水倒掉并用布擦净，长此以往竟使那些名家字画被茶垢染得斑斑驳驳、难以辨认。那两个官员见此情景，不禁感叹道：“好茶，好茶！”遂命人取来朱砂，将其涂于壶身，从此“朱砂供”便成为紫砂壶的名号之一，至今仍有制壶者采用此法制作紫砂壶。
优质答主
“中国字，世界书”、“中流九曲十八弯”（形容水流经过的曲折）……等等这些都是在指中国的传统文房用具——紫砂壶(或称紫砂器)上的题刻或镌刻的文字。 至于题主想问的题目中的那些文字的意思就不必深究了，我猜问这个问题的初衷并不是在研究艺术上是否有意义；而只是作为欣赏者想让自己能够看懂罢了。 我个人觉得，对于欣赏艺术作品，如果作者本人没有明说，我们这些外人就更不应该去随意揣测或者以自己的喜好度量作品的意义和思想内涵了。因为这样会限制创作者的思想，也会让这种艺术创作沦为低俗的文化娱乐。 所以我认为还是把更多的精力关注到作品的本身来获得美的享受吧！
紫砂茶壶的收藏价值，除了器型、作者以外，紫砂壶身上的镌刻也是衡量其价值的标准之一。“上有题诗下有铭”，是传统紫砂壶常见的装饰形式。
在紫砂壶上镌刻，一般称“壶铭”。所谓“壶铭”，其实更像一个人的别号一样，它有狭义的含义，也有广义的含义。狭义的“壶铭”指镌刻在壶盖内沿的小字，类似陶器的款识，用以标志出作品或者制作者。
从广义来讲，紫砂壶身上的所有镌刻都可以称为“壶铭”。镌刻在壶上的铭文，大多以诗词为主，也有散文。诗文的内容，多涉山水、禅理、意境，也有以典故为题材的，更有一些反映人生哲理、思想情怀的寄语。
一般来说，好的壶铭，要从紫砂壶自身取韵，壶身造型是壶的外在美，壶铭是文化的内涵美，借壶言志，托物寄情，文和壶相映生辉、相得益彰，从而完成紫砂艺术与文学的融合，才能构成一个富有生命和气质的紫砂壶。
在紫砂壶的“金石味”、“书卷气”、“文化味”的特征中，如果少了镌刻的壶铭的装饰，就会黯然失色，韵味顿减。所以，壶铭的好坏，直接影响着一把紫砂壶的文化内涵和价值。
紫砂壶上镌刻的诗句，一般称为“陶刻诗文”。好的诗文，内容要与器型、装饰相协调、呼应。镌刻在紫砂壶上的诗文，与刻印在书画上的题款是一样的，都是中国画不可缺少的有机组成部分。诗文，为紫砂壶增色，紫砂壶也让诗文流传更广。
刻在壶把或壶身近把处的，一般称为“款识”。款识，相当于画面上的落款，它一般比壶铭短。刻在壶身、壶盖或底足等处的图章、印章、戳记等，相当于中国画上的画家印章，一般称为“印款”。有了印款，一把紫砂壶的文学气质便跃然“壶”上。
刻在壶盖内沿的镌刻，一般称为“印款”。印款类似于印在书籍封面的“出品方”、“发行方”、“出版方”，有“出品”的含义。印款的内容有标志紫砂艺人个人的，也有标志作坊、陶社、窑口、工厂的。
在紫砂茗壶上镌刻的壶铭、诗文、款识等，大多请书画、文学功底扎实，同时擅长镌刻的人来完成。当然，现代有些紫砂艺人，集书画、镌刻于一身，自写自刻，也是一大幸事。
紫砂壶的镌刻，一般不用毛笔在壶身上写好后再来镌刻，而是把刻刀当毛笔直接镌刻。紫砂壶镌刻是在一种颗粒状的材质上进行，所以，镌刻出来的笔画不似在宣纸上用毛笔写出来的光溜溜的线条。
镌刻的技法有双钩、阳文、阴文等。双钩，是在陶坯上用两根线条勾勒字的笔画，在双线内填以或平整或粗糙的平面，类似书法、绘画里面的“填嵌”。阳文，是在紫砂泥料表面镌刻出文字的笔画，笔画是凸出来的。阳文镌刻出来的文字线条清晰、笔势飞动。阴文是与阳文相反，文字的笔画是凹进去的，刻法由外向内。阴文看起来敦厚、含蓄，有“藏巧于拙”的韵味。
