中国书法意境之美有哪些？
汪元最佳答案
“情景交融”、“‘虚实相生’，是中国艺术美学中的两个重要概念，它们所关注的是艺术中情感的表现与形式的关系问题。在中国传统艺术中，感情不仅不是远离艺术的，反而是艺术表现的重要内容。但感情的直接表露往往是令人感到肉麻的（当然也是不美的），因此就必须有所掩饰、有所寄托，于是含蓄就成为中国艺术感情表达的重要特征。
《易·系辞下》说：“情动于中而形于言；言之不足故嗟叹之……情发于声，声成文谓之音。”情感的表达需要借助一定的物象或媒介，否则感情就会成为无来源的无序泛滥。中国艺术家总是尽力寻求一种合适的情感载体或者象征意义，从而达成“情景合一”“虚实相应”之美。
这种美是艺术家情感表达的完美愿景。因为感情必须有一定的寄托和象征才能升华到艺术的高度。如果没有合理的感情寄托对象，那就自己创造一种形象的象征。 因此在中国古典艺术中往往“意”和“境”是很重要的东西。例如，诗词有“意境”之说，绘画有“意境”之作。所谓“意境”，常常指的是艺术作品中所含情的“景”与“物”。
首先，“意向”必须通过“景物”来表达。如果艺术中根本没有具体的景象，那么感情也就没有地方着落。所以，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）、王维“涧树含朝雨，山鸟弄夕晖”（《崔九弟子鸾》）、韦应物“林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长”（《南园》）等诗句，都说明了景物在抒情中的重要意义。
其次，“气象”是非常重要的。“气象”指一种景象的气势。它影响着人的感受，决定作品的高下。刘勰在《文心雕龙·神思》中说，“故虚静以载想，宣气以成象……”意思是，只有精神世界空虚平静下来，想像力才有所附丽；只有宣泄情志，意象才有可能产生并得以成长。可见，“气象”对于“意境”的重要性。
总之，艺术家要努力追求景与意的统一、实与虚的对照，从而形成完美的艺术境界。
中国书法意境之美主要体现在以下4个方面。
1、中国书法的象形美
汉字是属于表意兼表音的象形文字，由图画文字逐渐演化而形成，其中汉字象形文字的原型一直保留到今天还在延续使用。中国汉字的方块字造型在汉字字体的构成上是以二维空间为造型的平面模式。就平面空间而言它是以横向和纵向空间为支撑点。书法字体的横与竖是构成汉字方块字的骨骼要素，横与竖的构成关系，是横向与纵向的相互支撑关系，两者在相互对立中求得统一与和谐。横与竖在书法艺术构成中要遵循一定的法度规律，横的书写规律就是保持横成行的基本要求，同时还要“平中求奇”、“险中求稳”，做到看似“平实”却是“险绝”。竖的书写规律就是保持竖成行的基本要求，做到“竖成行、不断连”。在横与竖在相互交叉和相互映衬中，形成一个紧密而又通畅、开合严谨而又不失灵动的内部空间。
2、中国书法的笔墨美
中国书法的笔法是书法线条造型的手段，墨法是笔法运行轨迹的“留影”。笔法包括起笔、行笔和收笔，在这一运行过程中，中锋行笔是书法用笔的基本方法，中锋行笔能使线条达到圆健遒劲的效果，“令壮气蕴藏，筋骨满副”（晋卫夫人《笔阵图》）。在笔画转折处用顿笔提按的方法，完成方圆转折的笔法，线条笔画的提按顿挫、方圆疾徐的运动使得线条产生了节奏和韵律，体现出笔画线条的骨力和力度感。线条是墨法的存在形式，线条本身即包藏着笔法又包藏着墨法，书法线条的“笔墨之美”就是体现中国书法的运动形式。
3、中国书法的气韵美
气韵是书法中所体现出的精神风采、神采意蕴，它具有不可忽视的艺术感染力。书法艺术创造作为一种审美情操的表达，要充分发挥审美主体在创作过程中的能动性和创造性，使书法作品在点画、字形的“有形”因素和空白的“无形”因素都得以充分展现，将“有形”和“无形”的审美意象以“心手双畅”和“无意于佳乃佳”的审美化创造过程，以“物化”形式体现出来。
4、中国书法的结构美
书法字体结构的美学要素主要有3个方面，即对比、多样统一和计白当黑。对比如：字体的方与圆、疏与密、大与小、藏与露等。多样统一有笔画、字形、行气、章法之间的多样统一。计白当黑是指在计白处赋予其与“黑”同等重要的位置，使之与“黑”相互映衬。
以上4个方面的论述，初步揭示了书法艺术的“意境”特征，它是一个不断生成又不断变化着的时空动态系统，“意境”在书法审美主体与书法审美客体的相互碰撞与融合之中不断得以建构并不断得以生发。
