中国书法意境之美有哪些？
“情景交融”、“‘虚实相生’，是中国艺术美学中的两个重要概念，它们所关注的是艺术中情感的表现与形式的关系问题。在中国传统艺术中，感情不仅不是远离艺术的，反而是艺术表现的重要内容。但感情的直接表露往往是令人感到肉麻的（当然也是不美的），因此就必须有所掩饰、有所寄托，于是含蓄就成为中国艺术感情表达的重要特征。
《易·系辞下》说：“情动于中而形于言；言之不足故嗟叹之……情发于声，声成文谓之音。”情感的表达需要借助一定的物象或媒介，否则感情就会成为无来源的无序泛滥。中国艺术家总是尽力寻求一种合适的情感载体或者象征意义，从而达成“情景合一”“虚实相应”之美。
这种美是艺术家情感表达的完美愿景。因为感情必须有一定的寄托和象征才能升华到艺术的高度。如果没有合理的感情寄托对象，那就自己创造一种形象的象征。 因此在中国古典艺术中往往“意”和“境”是很重要的东西。例如，诗词有“意境”之说，绘画有“意境”之作。所谓“意境”，常常指的是艺术作品中所含情的“景”与“物”。
首先，“意向”必须通过“景物”来表达。如果艺术中根本没有具体的景象，那么感情也就没有地方着落。所以，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）、王维“涧树含朝雨，山鸟弄夕晖”（《崔九弟子鸾》）、韦应物“林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长”（《南园》）等诗句，都说明了景物在抒情中的重要意义。
其次，“气象”是非常重要的。“气象”指一种景象的气势。它影响着人的感受，决定作品的高下。刘勰在《文心雕龙·神思》中说，“故虚静以载想，宣气以成象……”意思是，只有精神世界空虚平静下来，想像力才有所附丽；只有宣泄情志，意象才有可能产生并得以成长。可见，“气象”对于“意境”的重要性。
总之，艺术家要努力追求景与意的统一、实与虚的对照，从而形成完美的艺术境界。