对于收藏者而言，对一些珍藏爱不释手，总喜欢经常摩挲把玩，认为这样可以使玉器更加快速地包浆，尽快入“手”，尽早变成“熟玉”。其实这种想法并不正确，因为一件古玉收藏品一旦超过应有的包浆限度，就会出现“汗斑”或“黄水”。而清代玉器就常因过度的盘摸出现这种情况，从而严重地影响了玉器的质量和品级。
一、经部 《周易》十三经之一，有周朝文王和周公所作的本子，也有秦始皇焚书坑儒的时候烧掉的本子（据说就是孔子作的那个本子），还有汉代的古本以及魏晋南北朝隋唐五代的本子。现在传世的最为有名的是宋朝邵雍所传的太极图，和北宋程颐所作的八卦图，都是这个“周易”里的图像。
“白”这个概念在玉石中区分玉种是一个比较模糊的概念，因为有些玉石是素面且自身底色是白的，如白色和田玉、白色绿松石等等；还有一些玉石本身带有颜色，但在抛光后表面会留下淡淡的底色，比如黄色和田玉、红色石榴石等等；而有一种玉石却是无论带皮还是肉都很白的，那就是象牙质地的材质，如白色蜜蜡、白色和田玉。
多数人认为，只有传世品才有收藏价值，出土的古钱币没有收藏价值。实际上，无论传世品还是出土的古钱币都有收藏价值，只是由于品相的不同，在收藏市场上价位有所差异而已。古钱币由于在地下来历不一，其品相更是奇妙纷杂。在收藏界中流传这样一句话：“千年大洋钱，万年通宝钱”，是解释古钱币地下埋藏年份的一种口诀。
真正的野山龟手串色泽幽远深沉，有着岁月的痕迹和包浆，玩上几个月之后，颜色会越来越深，而染色的野山龟则容易褪色，玩上一个月，颜色会掉很多，变得很暗淡。真品的野山龟手串质地紧密，结构细腻，摸起来有扎实的手感，而染色的野山龟手串质地松散，结构粗糙，摸起来非常扎手。
清代的服装纹饰，多用点绘、刺绣或印金等装饰工艺，纹饰图案有吉祥寓意或象征皇权。常见的纹饰图案主要有五爪金龙、八宝纹、暗八仙、夔龙、夔凤、卷草、回纹、博古等。清宫所用色彩，也都有明确的等级规定，如明黄色、草黄色、杏黄色为皇帝后妃服用；石青、皂色为大臣职官服用，蓝色、棕色等为平民服用。
明清家具上常见的纹饰有卷草纹和西蕃莲纹，卷草纹简称“草纹”，也称“缠枝纹”，是一种带有浪漫主义色彩的纹饰。从东汉时期开始，出现于图案装饰艺术中。由于草木的生长繁殖能力很强，被人们看做“生命”或“再生”的象征，常在石刻、砖雕、铜镜以及木器家具上出现，使用广泛。
手串的松紧度应适中，既不过松也不过紧。过紧了会感觉不适，紧绷手指，容易勒皮肤；过松了容易拉扯手串珠子，可能造成手串损坏，而且不易保持手串的位置。在系手串的时候，最好选择一个自己合适的手环大小，这样既美观又舒适。如果是初次佩戴，可以稍微松一些，随时间推移，手串珠子会因为佩戴而变紧，便可以保持美观和舒适。
先贴几张图。 戴帽和不戴帽的福主，请仔细对比头部的位置，是不是已经找到了答案！ 这里需要说明的是，有些所谓的“明帽”其实是在明代晚期到清代早期出现的，与真正的明帽差别较大（请参见这篇文章中的配图）。
只买对，不买贵！ 很多朋友在刚开始接触翠友的时候，总会听到这样一个问题，那就是“这翡翠咋这么凉呢”、“这个玉怎么摸起来这么凉呢”…… 其实这主要与两种玉石的性质有关： 1.糯化种以上的翡翠，都自带冰感。
有价值，但不是很值钱。目前古董家具市场上，民国时期的老家具价位大多在每件套几万元和十几万元之间。 之所以说民国老家具有一定收藏价值，首先是因为这些家具的年代距今年代并不遥远。
从历史地位上看，他是状元宰相，帝师，清道光咸丰同治光绪四朝元老；他的书法，在当时的官场上是受到推崇和赞扬的，有“清朝第一书法家”之称，与孙星衍、张裕钊、李瑞清并称清代四大书法家（这里主要讨论行楷，所以赵之谦未列入）。
我家有很多铜钱，有人收吗？ 家里一直保存着几百枚清代及民国时期的铜币，现在想卖掉，问一下哪里可以卖？有没有高手给指点下？谢谢啦！ 我家这些铜币是我爷爷留下的，具体有多值钱我也不清楚，我想应该有收藏价值吧.. 有需要的老板可与我联系哦！
第四套人民币2角纸币，1980年版，1988年发行，1995年退出流通领域，共陆续发行了3个版本： 1、1980年版（二罗码）2个冠号：UM和UI；2、1980年版（三罗码）4个冠号：UJ、UK、UA和UB. 这三个冠号为80年版2角纸币的首发冠号和补印冠号；3、1990年版（四罗码）7个冠号：
张崇海的书法还是不错的，属于学院派比较正统的一类，在当今书坛也是比较稀缺的。 从他的行书的风格可以看出，他是学二王的书风为主，又兼有一些唐楷的影子在里面（比如《欧阳询化度寺碑》），所以他的字看着很协调、清爽舒服。 至于他为什么没怎么出名呢？我觉得可能有两个原因吧！